(object) array( 'id' => '10443671', 'url' => 'PL/renaissance_₃', 'image' => '', 'title' => 'renesans', 'tags' => array ( 0 => 'renesans', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'renesans', 'source_id' => 771275, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150706111401', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Pochodzi od francuskiego słowa oznaczającego ponowne narodziny, używane w języku polskim na określenie świetnego odżywienia sztuki, które miało miejsce we Włoszech w około 1400 roku pod wpływem ponownego odkrycia klasycznej sztuki i kultury. Po włosku Rinascimento. Renesans przeżył swój rozkwit (wysoki renesans) w krótkim okresie, w latach od około 1500 do 1530 w pracach Michała Anioła, Leonarda i Rafaela. Uważa się, że prace Rafaela reprezentują sztukę renesansową w najczystszej formie. Rafael był stawiany za wzór w akademiach sztuki aż do połowy dziewiętnastego wieku, kiedy zaczął się przewrót w sztuce (prerafaelici, realizm, naturalizm, impresjonizm). Do tamtego momentu styl renesansowy przeszedł miriady sukcesywnych przemian, np. w manieryzmie, baroku, rokoko, neoklasycyzmie, romantyzmie.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505945243755741184, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'renaissance', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'French word meaning rebirth, now used in English to describe the great revival of art that took place in Italy from about 1400 under the influence of the rediscovery of classical art and culture. In Italian, Rinascimento. Renaissance reached its peak (High Renaissance) in short period from about 1500-1530 in the work of Michelangelo, Leonardo and Raphael. The work of Raphael may be seen as representing the purest form of the Renaissance style and he was held up as prime model in the art academies until mid nineteenth century when revolt began with e.g. Pre-Raphaelites, Realism, Naturalism, Impressionism. Up to then the Renaissance style underwent myriad successive transformations as in Mannerism, Baroque, Rococo, Neo-Classicism, Romantic movement.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'renaissance_₃', )

(object) array( 'id' => '10443645', 'url' => 'PL/replica_₅', 'image' => '', 'title' => 'replika', 'tags' => array ( 0 => 'replika', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'replika', 'source_id' => 771276, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150706104803', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Kopia dzieła sztuki, która jest praktycznie nieodróżnialna od oryginału. W przeciwieństwie do falsyfikatu, replika nie próbuje uchodzić za oryginał; często wykonywana przez artystów oraz używana do celów historycznych i edukacyjnych. Moda na kolekcjonowanie replik osiągnęła szczyt swojej popularności od połowy do końca dziewiętnastego wieku kiedy bardzo niewielu ludzi było stać na podróże po Kontynencie. Muzea nabywały więc reprodukcje ważnych pomników i dzieł sztuki, żeby uzupełnić swoje kolekcje. Współcześnie repliki wykonuje się kiedy oryginalne dzieła niszczeją lub są tracone. "Fontanna" Marcela Duchampa, najsławniejsza gotowa rzeźba artysty, została odtworzona z fotografii zgubionego oryginału przy współpracy z Duchampem. Tate przechowuje największą kolekcję plastikowych rzeźb wykonanych przez Nauma Gabo, ale mimo kontrolowanych warunków, wiele z tych dzieł odkształca się i pęka. Specjaliści będą używać oprogramowania komputerowego, które umożliwi wirtualne przechowywanie modelów rzeźb; w ten sposób będzie można wykonać repliki oryginałów.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505943608648269824, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'replica', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'A copy of a work of art that is virtually indistinguishable from the original. Unlike a fake, a replica is not trying to pass for the original and is often made by the artist and used for historical and educational purposes. The vogue for collecting replicas reached the height of popularity in the mid to late nineteenth century when few people could afford to travel on the Continent, so museums acquired reproductions of important monuments and works of art to complement their collections. Replicas in modern art are made as a result of original works of art decaying or being lost. Marcel Duchamp\'s Fountain, the most famous of the artist\'s readymade sculptures, was replicated in collaboration with Duchamp from a photograph of the lost original. Tate holds the largest collection of plastic sculptures by Naum Gabo, but despite controlled storage conditions, many of these works are cracking and warping. Computer software will be used to help virtually restore the sculpture models, so that replicas can be made of the originals.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'replica_₅', )

(object) array( 'id' => '10438572', 'url' => 'PL/School_of_London', 'image' => '', 'title' => 'Szkoła londyńska', 'tags' => array ( 0 => 'Szkoła londyńska', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'Szkoła londyńska', 'source_id' => 771288, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150702094003', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'W 1976 roku, kiedy minimalizm i konceptualizm święciły triumfy, amerykański malarz R. B Kitaj zorganizował w Hayward Gallery w Londynie wystawę zatytułowaną The Human Clay. Składała się ona wyłącznie z rysunku i malarstwa figuratywnego, co w ówczesnym klimacie artystycznym wzbudzało kontrowersje. W swoim katalogowym tekście Kitaj użył terminu szkoła londyńska jako luźne określenie zgromadzonych wokół niego artystów. Nazwa przylgnęła; zaczęła oznaczać artystów tamtego czasu, którzy uparcie uprawiali malarstwo figuratywne mimo dominacji form awangardowych. Głównymi twórcami kojarzonymi z ideą szkoły londyńskiej, oprócz samego Kitaja byli Michael Andrews, Frank Auerbach, Francis Bacon, Lucian Freud, David Hockney (chociaż żyjący w USA), Howard Hodgkin i Leon Kossoff. Odżywione zainteresowanie malarstwem figuratywnym młodszego pokolenia w późnych latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych (zobacz malarstwo neoekspresjonizmu i New Spirit) przyniosło pracom artystów szkoły londyńskiej świeżą uwagę i odnowiony impet.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505678800959045632, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'School of London', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'In 1976, at the height of Minimal art and Conceptual art, the American painter R. B. Kitaj, then based in London, Britain, organised at the Hayward Gallery in London an exhibition titled The Human Clay. It exclusively consisted of figurative drawing and painting and proved highly controversial. In his catalogue text, Kitaj used the term School of London loosely to describe the artists he had brought together. The name has stuck to refer to painters at that time who were doggedly pursuing forms of figurative painting in the face of the prevailing avant-garde forms. The chief artists associated with the idea of the School of London, in addition to Kitaj himself, were Michael Andrews, Frank Auerbach, Francis Bacon, Lucian Freud, David Hockney (although living in the USA), Howard Hodgkin, and Leon Kossoff. The work of these artists was brought into fresh focus and given renewed impetus by the revival of interest in figurative painting by a younger generation that took place in the late 1970s and the 1980s (see Neo-Expressionism and New Spirit painting).', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'School_of_London', )

(object) array( 'id' => '10450600', 'url' => 'PL/stomatal_apparatus', 'image' => '', 'title' => 'aparat szparkowy', 'tags' => array ( 0 => 'aparat szparkowy', 1 => 'Biology', 2 => 'Cell biology', 3 => '', ), 'term' => 'aparat szparkowy', 'source_id' => 805906, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Biology', ), 'category' => array ( 0 => 'Cell biology', ), 'lastedit' => '20150711030802', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Szparka i komórki, które kontrolują rozmiar szparki', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1506367651112288256, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'stomatal apparatus', 'Definition' => 'The stomata and guard cells that control the size of the stoma.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Biology', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'Cell biology', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'JenGifford', 'Creation Date' => '2011/2/25', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'stomatal_apparatus', )

(object) array( 'id' => '10437168', 'url' => 'PL/Young_British_Artists_(YBA)', 'image' => '', 'title' => 'Young British Artists (YBA)', 'tags' => array ( 0 => 'Young British Artists (YBA)', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'Young British Artists (YBA)', 'source_id' => 771353, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150701103101', 'part_of_speech' => 'proper noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'W późnych latach osiemdziesiątych sztuka brytyjska wkroczyła w nową i fascynującą fazę; epoka ta zapisała się w historii pod nazwą YBAs - Young British Artists. Pierwszą wystawę YBAs, Freeze, zorganizował w 1988 roku ówczesny student Goldsmiths College w Londynie, Damien Hirst, który jest najznamienitszym albo może raczej najgłośniejszym członkiem grupy. Goldsmiths, do którego uczęszczało wielu młodych brytyjskich artystów i który w poczet swoich najbardziej wpływowych nauczycieli zaliczał Michaela Craiga Martina, już od kilku lat promował nowe formy kreatywności. Oferował na przykład kierunki, które znosiły tradycyjną odrębność mediów sztuki. Znak firmowy YBA okazał się być potężną marką i instrumentem marketingowym, ale nazwa ta skrywała oczywiście dużą różnorodność. Można jednak wskazać na pewne ogólne tendencje, zarówno formalne jak i tematyczne. Pod względem formalnym epoka wyróżniała się pełną otwartością na materiały i procesy uczestniczące w tworzeniu sztuki i na formę, jaką może ona przyjąć. Czołowi artyści konserwowali martwe zwierzęta (Damien Hirst), miażdżyli przedmioty walcem parowym (Cornelia Parker), anektowali obiekty związane z historią medycyny (Christine Borland), przedstawiali własne łóżko jako sztukę (Tracey Emin), robili rzeźby ze świeżego jedzenia, papierosów, albo kobiecych rajstop (Sarah Lucas), obficie czerpali z filmu, wideo i fotografii, używali rysunku i grafiki na każdy możliwy sposób, znacząco rozwinęli koncept instalacji (wieloczęściowa praca okupująca jedną przestrzeń) i, w końcu, odświeżyli i odżywili sztukę malowania.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505514279724384256, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'Young British Artists (YBA)', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'In the late 1980s British art entered what was quickly recognised as a new and excitingly distinctive phase, the era of what became known as the YBAs—the Young British Artists. Young British Art can be seen to have a convenient starting point in the exhibition Freeze organised, while he was still a student at Goldsmiths College in London in 1988, by Damien Hirst, who became the most celebrated, or notorious, of the YBAs. Goldsmiths, which was attended by many of the YBAs, and numbered Michael Craig Martin among its most influential teachers, had been for some years fostering new forms of creativity through its courses that, for example, abolished the traditional separation of the media of art. The label YBA turned out to be a powerful brand and marketing tool, but of course it concealed huge diversity. Nevertheless certain broad trends both formal and thematic can be discerned. Formally, the era is marked by a complete openness towards the materials and processes with which art can be made and the form that it can take. Leading artists have preserved dead animals (Damien Hirst), crushed found objects with a steamroller (Cornelia Parker), appropriated objects from medical history (Christine Borland), presented her own bed as art (Tracey Emin) made sculpture from fresh food, cigarettes, or women\'s tights (Sarah Lucas), made extensive use of film, video and photography, used drawing and printmaking in every conceivable way, increasingly developed the concept of the installation (a multi-part work occupying a single space), and not least, refreshed and revitalised the art of painting.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'proper noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'Young_British_Artists_(YBA)', )

(object) array( 'id' => '10437265', 'url' => 'PL/screenprint', 'image' => '', 'title' => 'druk sitowy', 'tags' => array ( 0 => 'druk sitowy', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'druk sitowy', 'source_id' => 771291, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150701122802', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Odmiana druku szablonowego, wykonywanego przy użyciu sita z materiału (jedwabnego bądź syntetycznego), które jest rozciągnięte na ramie. Obszary na materiale, które mają zostać niezadrukowane są blokowane przez szablon. Taki szablon sporządza się poprzez zamalowanie klejem bądź lakierem, nałożenie lepkiej folii lub papieru, albo przez pokrycie sita światłoczułą warstwą ochronną; dzięki tej ostatniej metodzie powstaje fotografia (fotograficzny druk sitowy). Farba drukarska bądź zwykła farba jest przeciskana przez sito na papier przy użyciu gumowej łopatki zwanej ściągaczką. Druk sitowy jest używany komercyjnie od lat dwudziestych, a do celów artystycznych od lat pięćdziesiątych. Kiedy w latach trzydziestych artyści z Ameryki zaadoptowali metodę do własnych potrzeb, wprowadzili oni pojęcie serigrafii, aby odróżnić druk artystyczny od komercyjnego. Pojęcie "druku na jedwabiu" (pierwotnie siatka była tylko z jedwabiu) jest ciągle w użyciu, zwłaszcza w Ameryce.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505516356169105408, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'screenprint', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'A variety of stencil printing, using a screen made from fabric (silk or synthetic) stretched tightly over a frame. The non-printing areas on the fabric are blocked out by a stencil which can be created by painting on glue or lacquer, by applying adhesive film or paper, or painting a light-sensitive resist onto the screen which is then developed as a photograph (photo-screenprint). Ink or paint is forced through the open fabric with a rubber blade, known as a squeegee, onto the paper. Screenprinting has been used commercially since the 1920s and by artists since the 1950s. When it was taken up by artists in 1930s America the term \'serigraph\' was used to denote an artist\'s print, as opposed to commercial work. The term \'silkscreen\' (silk was originally used for the mesh) was and still is used, particularly in America.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'screenprint', )

(object) array( 'id' => '10437224', 'url' => 'PL/World_of_Art_(Mir_Iskutsstva)', 'image' => '', 'title' => 'Świat sztuki (Mir Iskutsstva)', 'tags' => array ( 0 => 'Świat sztuki (Mir Iskutsstva)', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'Świat sztuki (Mir Iskutsstva)', 'source_id' => 771351, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150701114202', 'part_of_speech' => 'proper noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Rosyjska grupa awangardowa wypromowana przez czasopismo o tym samym tytule, które ukazywało się w latach 1898 - 1905. Serge Diaghilev walnie przyczynił się do utworzenia grupy i zorganizowania ich pierwszej wystawy w St Petersburgu w styczniu 1899 roku. Świat sztuki skupiał rosyjskie nurty postmodernistyczne, symboliczne i estetyczne, zwłaszcza te, które kładły nacisk na historię i folklor Rosji. Do formacji należeli Leon Bakst i Ivan Bilibin; na ostatniej wystawie pierwotnej grupy pojawili się też nowicjusze, między innymi Alexei Jawlenski i Mikhail Larionov. Seria wystaw świata sztuki została wznowiona w 1910 roku przez Alexandra Benoisa i trwała do 1924; nowi członkowie formacji to między innymi Chagall, Kandinsky, El Lissitzky i Tatlin.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505517550978465792, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'World of Art (Mir Iskutsstva)', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'A Russian avant-garde artistic group promoted through the journal of the same name that ran from 1898 to 1905. Serge Diaghilev was instrumental in founding the group and organising its first exhibition in St Petersburg in January 1899. The group offered a focus for Post-Impressionist, Symbolist and Aesthetic developments in Russian art, with particular emphasis on the history and folklore of Russia. Artists included Leon Bakst and Ivan Bilibin; newcomers in the final exhibition of the original group in 1906 included Alexei Jawlenski and Mikhail Larionov. The group\'s series of exhibitions was revived in 1910 by Alexandre Benois and ran until 1924; new members included Chagall, Kandinsky, El Lissitzky and Tatlin.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'proper noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'World_of_Art_(Mir_Iskutsstva)', )

(object) array( 'id' => '10450518', 'url' => 'PL/foramen_caecum', 'image' => '', 'title' => 'otwór ślepy', 'tags' => array ( 0 => 'otwór ślepy', 1 => 'Biology', 2 => 'Anatomy', 3 => 'AAA Co. Ltd.', 4 => 'Medical_1_twgid1294907128825985', ), 'term' => 'otwór ślepy', 'source_id' => 576700, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Biology', ), 'category' => array ( 0 => 'Anatomy', ), 'company' => array ( 0 => 'AAA Co. Ltd.', ), 'lastedit' => '20150711023602', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Grzbiet języka jest wypukły i widać na nim bruzdę pośrodkową, która dzieli go na dwie symetryczne połowy; ta bruzda kończy się około 2,5 cm od nasady organu, we wgłębieniu, otworze ślepym, z którego płytkie wyżłobienie, bruzda graniczna, biegnie z boku i z tyłu po obrzeżu każdej strony języka.', 'usage_comment' => 'New', 'glossary' => 'Medical_1_twgid1294907128825985', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1506365637832736768, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'foramen caecum', 'Company' => 'AAA Co. Ltd.', 'Definition' => 'The dorsum of the tongue is convex and marked by a median sulcus, which divides it into symmetrical halves; this sulcus ends behind, about 2. 5 cm from the root of the organ, in a depression, the foramen cecum, from which a shallow groove, the sulcus terminalis, runs lateral and anterior on either side to the margin of the tongue.', 'Domain' => 'UI; UI', 'Industry' => 'Biology', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'Anatomy', 'Usage Comment' => 'New', 'Usage Status' => 'New', 'Glossary' => 'Medical_1_twgid1294907128825985', 'Creation User' => 'Chiara conte', 'Creation Date' => '2011/1/13', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'foramen_caecum', )

(object) array( 'id' => '10443609', 'url' => 'PL/resin_₁₃', 'image' => '', 'title' => 'żywica', 'tags' => array ( 0 => 'żywica', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'żywica', 'source_id' => 771278, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150706100202', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Organiczne ciało stało, zwykle przezroczyste. "Naturalne" żywice pochodzą albo z roślin, albo z owadów, natomiast "syntetyczne" (np. alkidowe czy akrylowe) są wytwarzane przemysłowo. Zazwyczaj mogą być one rozpuszczone w rozpuszczalnikach organicznych; w ten sposób powstaje klarowny roztwór. Jednak wiele syntetycznych żywic jest produkowanych w postaci układu dyspersyjnego.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505940714489380864, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'resin', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'An organic solid, usually transparent. \'Natural\' resins derive from either plants or insects, whereas \'synthetic\' resins (e.g. Alkyd and acrylic) are manufactured industrially. They can usually be dissolved in organic solvents to produce a clear solution, although many synthetic resins are produced as dispersions.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'resin_₁₃', )

(object) array( 'id' => '10437211', 'url' => 'PL/Worpswede_Group', 'image' => '', 'title' => 'Kolonia artystyczna w Worpswede', 'tags' => array ( 0 => 'Kolonia artystyczna w Worpswede', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'Kolonia artystyczna w Worpswede', 'source_id' => 771352, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150701112602', 'part_of_speech' => 'proper noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Worpswede jest piękną wioską leżącą w Dolnej Saksonii w Niemczech, niedaleko miasta Bremen. W 1889 roku zamieszkali tam Fritz Mackensen, Otto Modersohn i Hans am Ende; malarze, którzy założyli w Worpswede kolonię artystyczną. Początkowo dominującym nurtem artystycznym kolonii było malarstwo plenerowe, z czasem jednak otworzyła się na bardziej modernistyczne trendy, szczególnie na ekspresjonizm. Od samego początku artyści utrzymywali bliskie kontakty z Carlem Vinnenem, który mieszkał na swojej farmie w Ostendorfie w Bremerhaven. W 1892 roku dołączył do nich Fritz Overback, a w 1894 Heinrich Vogeler. Za najważniejszą wczesną artystkę Worpswede uważa się pionierkę ekspresjonizmu, Paulę Modersohn-Becker, która zamieszkała w wiosce w 1898 roku i została tam do swojej śmierci w 1907. Poeta Rainer Maria Rilke był głównym przedstawicielem literatury żyjącym w Worpswede od 1900-2 roku. Napisał on książkę o tamtejszej okolicy; opisuje ją jako "dziwny kraj. Stojąc na małym piaszczystym wzgórzu można zobaczyć jak Worpswede rozwija się niczym obrus farmera, eksponując swoje żywe kwiaty na ciemnym tle. Leży płasko, prawie bez żadnej fałdki, a ścieżki i arterie wodne uciekają daleko w horyzont. To tam zaczyna się ogrom nieba i nieopisanych zmian." Kiedy skończyła się pierwsza faza, Worpswede nadal przyciągał artystów; do dzisiaj pozostaje on ośrodkiem artystycznym i literackim.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505515412532494336, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'Worpswede Group', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'Worpswede is a village set in beautiful countryside in Lower Saxony, Germany, near the city of Bremen. In 1889 the painters Fritz Mackensen, Otto Modersohn and Hans am Ende moved there and founded an artists colony. Worpswede painting was initially in the plein air tradition, but later embraced more modern tendencies particularly Expressionism. From the beginning they were closely connected with Carl Vinnen, who lived on his farm at Ostendorf, Bremerhaven. In 1892 they were joined by Fritz Overbeck, and in 1894 by Heinrich Vogeler. The most important early Worpswede artist is considered to be the pioneer Expressionist, Paula Modersohn-Becker, who moved there in 1898 and remained until her death in 1907. The poet Rainer Maria Rilke was a major literary figure who lived there from 1900-2. He wrote a book about the area in which he described it as \'a strange land. If one stands on the small sandy hill in Worpswede, one can see it spread out all around, like the farmer\'s cloths that show deep vivid flowers against a dark background. It lies flat, almost without a fold, and the paths and waterways lead far into the horizon. There a sky of indescribable variations and magnitude begins\'. After the first phase, Worpswede continued to attract artists and today remains a focus for artistic and literary events.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'proper noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'Worpswede_Group', )