(object) array( 'id' => '10438580', 'url' => 'PL/ruralists', 'image' => '', 'title' => 'ruraliści', 'tags' => array ( 0 => 'ruraliści', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'ruraliści', 'source_id' => 771284, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150702104902', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Formacja brytyjskich artystów powstała w 1975 roku wokół twórcy pop Petera Blake\'a po jego przeprowadzce z Londynu na wieś niedaleko Bath. Pełna nazwa grupy brzmiała bractwo ruralistów, co w połączeniu z pierwotną liczbą członków (siedmiu) świadomie nawiązywało do podziwianego przez ruralistów dziewiętnastowiecznego bractwa prerafaelitów. Do formacji należeli, poza Blakiem, Ann Arnold, Graham Arnold, Jann Haworth (wtedy żona Blake\'a), David Inshaw, Annie Ovenden i Graham Ovenden. Ruraliści dążyli do odnowienia i zaktualizowania ducha fantazyjnego malarstwa; zaadoptowali oni oni motyw romantycznego bohatera na tle idyllicznego wiejskiego krajobrazu do precyzyjnego realizmu, takiego jaki charakteryzował wczesne dzieła prerafaelitów. Obraz Johna Everetta Millaisa "Ofelia" jest magicznym tego przykładem. Ruraliści wzorowali się także na wcześniejszych wizjonerskich pejzażach Samuela Palmera i starożytnych. "Alicja w Krainie Czarów" z jej ilustracjami autorstwa Johna Tenniela i Arthura Rackhama była kolejnym źródłem inspiracji. Blake, Hayworth i Inshaw opuścili grupę we wczesnych latach osiemdziesiątych, ale kontynuowała ona działalność z Arnoldami i Ovendenami w swoich szeregach.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505655397636112384, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'ruralists', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'Group of British artists founded in 1975 around Pop artist Peter Blake, after his move from London to the countryside near Bath. The full name was The Brotherhood of Ruralists and this, combined with the original number of seven members, gives a conscious echo of the nineteenth-century Pre-Raphaelite Brotherhood, which the Ruralists deeply admired. The members of the group were, in addition to Blake, Ann Arnold, Graham Arnold, Jann Haworth (Blake\'s then wife), David Inshaw, Annie Ovenden and Graham Ovenden. The ruralists aimed to revive and update the vein of imaginative painting of romantic figure subjects in idyllic rural settings, in a style of high precision realism, found in the early work of the Pre-Raphaelites. The painting Ophelia by John Everett Millais was a talismanic example. They also looked to the earlier visionary landscapes of Samuel Palmer and the Ancients. The children\'s book Alice In Wonderland and its illustrations by John Tenniel and Arthur Rackham were another source of inspiration. Blake, Hayworth and Inshaw left the group in the early 1980s but it continues with the Arnolds and Ovendens.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'ruralists', )

(object) array( 'id' => '10438572', 'url' => 'PL/School_of_London', 'image' => '', 'title' => 'Szkoła londyńska', 'tags' => array ( 0 => 'Szkoła londyńska', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'Szkoła londyńska', 'source_id' => 771288, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150702094003', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'W 1976 roku, kiedy minimalizm i konceptualizm święciły triumfy, amerykański malarz R. B Kitaj zorganizował w Hayward Gallery w Londynie wystawę zatytułowaną The Human Clay. Składała się ona wyłącznie z rysunku i malarstwa figuratywnego, co w ówczesnym klimacie artystycznym wzbudzało kontrowersje. W swoim katalogowym tekście Kitaj użył terminu szkoła londyńska jako luźne określenie zgromadzonych wokół niego artystów. Nazwa przylgnęła; zaczęła oznaczać artystów tamtego czasu, którzy uparcie uprawiali malarstwo figuratywne mimo dominacji form awangardowych. Głównymi twórcami kojarzonymi z ideą szkoły londyńskiej, oprócz samego Kitaja byli Michael Andrews, Frank Auerbach, Francis Bacon, Lucian Freud, David Hockney (chociaż żyjący w USA), Howard Hodgkin i Leon Kossoff. Odżywione zainteresowanie malarstwem figuratywnym młodszego pokolenia w późnych latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych (zobacz malarstwo neoekspresjonizmu i New Spirit) przyniosło pracom artystów szkoły londyńskiej świeżą uwagę i odnowiony impet.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505678800959045632, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'School of London', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'In 1976, at the height of Minimal art and Conceptual art, the American painter R. B. Kitaj, then based in London, Britain, organised at the Hayward Gallery in London an exhibition titled The Human Clay. It exclusively consisted of figurative drawing and painting and proved highly controversial. In his catalogue text, Kitaj used the term School of London loosely to describe the artists he had brought together. The name has stuck to refer to painters at that time who were doggedly pursuing forms of figurative painting in the face of the prevailing avant-garde forms. The chief artists associated with the idea of the School of London, in addition to Kitaj himself, were Michael Andrews, Frank Auerbach, Francis Bacon, Lucian Freud, David Hockney (although living in the USA), Howard Hodgkin, and Leon Kossoff. The work of these artists was brought into fresh focus and given renewed impetus by the revival of interest in figurative painting by a younger generation that took place in the late 1970s and the 1980s (see Neo-Expressionism and New Spirit painting).', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'School_of_London', )

(object) array( 'id' => '10404916', 'url' => 'PL/Zero', 'image' => '', 'title' => 'Zero', 'tags' => array ( 0 => 'Zero', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'Zero', 'source_id' => 771354, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150623071802', 'part_of_speech' => 'proper noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Grupa Zero lub Grupa O, często nazywana po prostu Zero. Niemiecka grupa założona w Düsseldorfie w 1957 roku przez Ottona Pienego i Heinza Macka. W 1960 dołączył do nich Gunther Uecker. Z Zerem związany był szereg innych artystów, przede wszystkim Yves Klein i Jean Tinguely, jak również Pol Bury oraz Daniel Spoerri. Nazwa grupy nawiązuje do odliczania przed startem rakiety i, według grupy, ma przywodzić na myśl "strefę ciszy (z której rodzi się) nowy początek". Grupa Zero reagowała przeciwko subiektywnemu charakterowi dominującego wówczas taszyzmu czy informelu i, wykorzystując światło oraz ruch, uprawiała odmianę sztuki kinetycznej.Ten środek przekazu miał otwierać na nowe formy percepcji. Pojawiły się trzy numery czasopisma "Zero"; w kwietniu i w październiku 1958 roku i w lipcu 1961. Grupa rozpadła się w 1966 roku.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1504753705503686656, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'Zero', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'Group Zero or Group O, often referred to simply as Zero. German group formed in Dusseldorf in 1957 by Otto Piene and Heinz Mack, joined in 1960 by Gunther Uecker. A number of other artists were associated or exhibited with Zero, most notably Yves Klein and Jean Tinguely, as well as Pol Bury and Daniel Spoerri. The name refers to the countdown for a rocket launch and according to the group is meant to evoke \'a zone of silence (out of which develops) a new beginning\'. Zero was in reaction against the subjective character of the prevailing Tachisme or Art Informel and practised a form of Kinetic art using light and motion that they felt opened up new forms of perception. Three issues of a journal, Zero, were published, in April and October 1958 and July 1961. The group dissolved in 1966.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'proper noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'Zero', )

(object) array( 'id' => '10450518', 'url' => 'PL/foramen_caecum', 'image' => '', 'title' => 'otwór ślepy', 'tags' => array ( 0 => 'otwór ślepy', 1 => 'Biology', 2 => 'Anatomy', 3 => 'AAA Co. Ltd.', 4 => 'Medical_1_twgid1294907128825985', ), 'term' => 'otwór ślepy', 'source_id' => 576700, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Biology', ), 'category' => array ( 0 => 'Anatomy', ), 'company' => array ( 0 => 'AAA Co. Ltd.', ), 'lastedit' => '20150711023602', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Grzbiet języka jest wypukły i widać na nim bruzdę pośrodkową, która dzieli go na dwie symetryczne połowy; ta bruzda kończy się około 2,5 cm od nasady organu, we wgłębieniu, otworze ślepym, z którego płytkie wyżłobienie, bruzda graniczna, biegnie z boku i z tyłu po obrzeżu każdej strony języka.', 'usage_comment' => 'New', 'glossary' => 'Medical_1_twgid1294907128825985', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1506365637832736768, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'foramen caecum', 'Company' => 'AAA Co. Ltd.', 'Definition' => 'The dorsum of the tongue is convex and marked by a median sulcus, which divides it into symmetrical halves; this sulcus ends behind, about 2. 5 cm from the root of the organ, in a depression, the foramen cecum, from which a shallow groove, the sulcus terminalis, runs lateral and anterior on either side to the margin of the tongue.', 'Domain' => 'UI; UI', 'Industry' => 'Biology', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'Anatomy', 'Usage Comment' => 'New', 'Usage Status' => 'New', 'Glossary' => 'Medical_1_twgid1294907128825985', 'Creation User' => 'Chiara conte', 'Creation Date' => '2011/1/13', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'foramen_caecum', )

(object) array( 'id' => '10450600', 'url' => 'PL/stomatal_apparatus', 'image' => '', 'title' => 'aparat szparkowy', 'tags' => array ( 0 => 'aparat szparkowy', 1 => 'Biology', 2 => 'Cell biology', 3 => '', ), 'term' => 'aparat szparkowy', 'source_id' => 805906, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Biology', ), 'category' => array ( 0 => 'Cell biology', ), 'lastedit' => '20150711030802', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Szparka i komórki, które kontrolują rozmiar szparki', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1506367651112288256, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'stomatal apparatus', 'Definition' => 'The stomata and guard cells that control the size of the stoma.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Biology', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'Cell biology', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'JenGifford', 'Creation Date' => '2011/2/25', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'stomatal_apparatus', )

(object) array( 'id' => '10437211', 'url' => 'PL/Worpswede_Group', 'image' => '', 'title' => 'Kolonia artystyczna w Worpswede', 'tags' => array ( 0 => 'Kolonia artystyczna w Worpswede', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'Kolonia artystyczna w Worpswede', 'source_id' => 771352, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150701112602', 'part_of_speech' => 'proper noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Worpswede jest piękną wioską leżącą w Dolnej Saksonii w Niemczech, niedaleko miasta Bremen. W 1889 roku zamieszkali tam Fritz Mackensen, Otto Modersohn i Hans am Ende; malarze, którzy założyli w Worpswede kolonię artystyczną. Początkowo dominującym nurtem artystycznym kolonii było malarstwo plenerowe, z czasem jednak otworzyła się na bardziej modernistyczne trendy, szczególnie na ekspresjonizm. Od samego początku artyści utrzymywali bliskie kontakty z Carlem Vinnenem, który mieszkał na swojej farmie w Ostendorfie w Bremerhaven. W 1892 roku dołączył do nich Fritz Overback, a w 1894 Heinrich Vogeler. Za najważniejszą wczesną artystkę Worpswede uważa się pionierkę ekspresjonizmu, Paulę Modersohn-Becker, która zamieszkała w wiosce w 1898 roku i została tam do swojej śmierci w 1907. Poeta Rainer Maria Rilke był głównym przedstawicielem literatury żyjącym w Worpswede od 1900-2 roku. Napisał on książkę o tamtejszej okolicy; opisuje ją jako "dziwny kraj. Stojąc na małym piaszczystym wzgórzu można zobaczyć jak Worpswede rozwija się niczym obrus farmera, eksponując swoje żywe kwiaty na ciemnym tle. Leży płasko, prawie bez żadnej fałdki, a ścieżki i arterie wodne uciekają daleko w horyzont. To tam zaczyna się ogrom nieba i nieopisanych zmian." Kiedy skończyła się pierwsza faza, Worpswede nadal przyciągał artystów; do dzisiaj pozostaje on ośrodkiem artystycznym i literackim.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505515412532494336, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'Worpswede Group', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'Worpswede is a village set in beautiful countryside in Lower Saxony, Germany, near the city of Bremen. In 1889 the painters Fritz Mackensen, Otto Modersohn and Hans am Ende moved there and founded an artists colony. Worpswede painting was initially in the plein air tradition, but later embraced more modern tendencies particularly Expressionism. From the beginning they were closely connected with Carl Vinnen, who lived on his farm at Ostendorf, Bremerhaven. In 1892 they were joined by Fritz Overbeck, and in 1894 by Heinrich Vogeler. The most important early Worpswede artist is considered to be the pioneer Expressionist, Paula Modersohn-Becker, who moved there in 1898 and remained until her death in 1907. The poet Rainer Maria Rilke was a major literary figure who lived there from 1900-2. He wrote a book about the area in which he described it as \'a strange land. If one stands on the small sandy hill in Worpswede, one can see it spread out all around, like the farmer\'s cloths that show deep vivid flowers against a dark background. It lies flat, almost without a fold, and the paths and waterways lead far into the horizon. There a sky of indescribable variations and magnitude begins\'. After the first phase, Worpswede continued to attract artists and today remains a focus for artistic and literary events.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'proper noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'Worpswede_Group', )

(object) array( 'id' => '10436038', 'url' => 'PL/rrequency', 'image' => '', 'title' => 'częstotliwość', 'tags' => array ( 0 => 'częstotliwość', 1 => 'Advertising', 2 => 'Television advertising', 3 => '', ), 'term' => 'częstotliwość', 'source_id' => 32945, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Advertising', ), 'category' => array ( 0 => 'Television advertising', ), 'lastedit' => '20150630173003', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Liczba razy, jaką ten sam odbiorca obejrzy daną reklamę. Często używana razem z terminem zasięg.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505425317470142464, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'rrequency', 'Definition' => 'The number of times the same viewer sees your commercial. Often used in tandem with Reach.', 'Part of Speech' => 'noun', 'Industry' => 'Advertising', 'Product Category' => 'Television advertising', 'Domain' => 'Marketing', 'Usage Status' => 'New', 'Revision User' => 'Robthereviewer', 'Revision Date' => '2010/5/29', 'Creation User' => 'Robthereviewer', 'Creation Date' => '2010/5/29', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'rrequency', )

(object) array( 'id' => '10443625', 'url' => 'PL/representational', 'image' => '', 'title' => 'przedstawieniowy', 'tags' => array ( 0 => 'przedstawieniowy', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'przedstawieniowy', 'source_id' => 771277, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150706102402', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Kompleksowy termin na sztukę, która reprezentuje jakiś aspekt rzeczywistości, w mniej lub bardziej bezpośredni sposób. Zdaje się, że pojęcia zaczęto używać po rozkwicie sztuki modernistycznej, zwłaszcza abstrakcyjnej, na określenie sztuki zasadniczo nie ulegającej modernistycznym wpływom. Nie można całkowicie utożsamiać sztuki przedstawieniowej ze sztuką figuratywną; ta ostatnia odnosi się do sztuki modernistycznej, w której do elementów rzeczywistości, choć nadal rozpoznawalnych, podchodzi się w sposób modernistyczny. Przykładem sztuki figuratywnej jest ekspresjonizm. Słowo "figuratywna" implikuje także szczególne zainteresowanie ludzką figurą. Pojęcie "nieprzedstawiający" jest często używane synonimicznie z "abstrakcyjny".', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505942098024595456, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'representational', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'Blanket term for art that represents some aspect of reality, in a more or less straightforward way. The term seems to have come into use after the rise of modern art and particularly abstract art as a means of referring to art not substantially touched by modern developments. Not quite the same as figurative art which seems to apply to modern art in which the elements of reality, while recognisable, are nevertheless treated in modern ways, as in Expressionism for example. The term figurative also implies a particular focus on the human figure. The term non-representational is frequently used as a synonym for abstract.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'representational', )

(object) array( 'id' => '10436040', 'url' => 'PL/pay-per-view', 'image' => '', 'title' => 'płatne od obejrzenia', 'tags' => array ( 0 => 'płatne od obejrzenia', 1 => 'Advertising', 2 => 'Television advertising', 3 => '', ), 'term' => 'płatne od obejrzenia', 'source_id' => 32956, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Advertising', ), 'category' => array ( 0 => 'Television advertising', ), 'lastedit' => '20150630173012', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Zazwyczaj filmy lub specjalne wydarzenia, do których abonent zyskuje dostęp za prostą opłatą doliczaną do miesięcznego rachunku. Odbywa się to na życzenie abonenta.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505428589300940800, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'pay-per-view', 'Definition' => 'Usually movies or special events that a cable subscriber specially requests to receive for a single fee added to the monthly cable bill.', 'Part of Speech' => 'noun', 'Industry' => 'Advertising', 'Product Category' => 'Television advertising', 'Domain' => 'Marketing', 'Usage Status' => 'New', 'Revision User' => 'Robthereviewer', 'Revision Date' => '2010/5/29', 'Creation User' => 'Robthereviewer', 'Creation Date' => '2010/5/29', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'pay-per-view', )

(object) array( 'id' => '10438440', 'url' => 'PL/School_of_Paris', 'image' => '', 'title' => 'Szkoła paryska', 'tags' => array ( 0 => 'Szkoła paryska', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'Szkoła paryska', 'source_id' => 771289, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150702055803', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'W dziewiętnastym wieku Paryż był ośrodkiem wpływowej narodowej szkoły malarstwa i rzeźby, która osiągnęła punkt kulminacyjny w olśniewających innowacjach impresjonizmu i postimpresjonizmu. W rezultacie, na początku dwudziestego wieku Paryż stał się magnesem dla artystów z całego świata i ośrodkiem ważnych innowacji sztuki modernistycznej, przede wszystkim fowizmu, kubizmu, sztuki abstrakcyjnej i surrealizmu. Na opisanie tego fenomenu ukuto termin szkoła paryska. Bliźniaczymi liderami szkoły (chefs d\'école) byli Pablo Picasso, który przeprowadził się do Paryża z rodzinnej Hiszpanii w 1904 roku i Francuz Henri Matisse. Także w 1904 Constantin Brancusi, prekursorski modernistyczny rzeźbiarz, przyjechał do Paryża z Rumunii, a w 1906 malarz i rzeźbiarz Amadeo Modigliani z Włoch. Chaïm Soutine przybył z Rosji w 1911. Rosyjski malarz, Marc Chagall, żył w Paryżu w latach 1910-14, a potem w latach 1923-39 i 1947-9, po czym przeniósł się na południe Francji. Duński prekursor czystego abstrakcjonizmu, Piet Mondrian osiadł w Paryżu w 1920 roku, a Wassily Kandinsky w 1933. Druga wojna światowa położyła kres latom świetności szkoły paryskiej, ale termin ciągle był używany na określenie artystów Paryża. Jednak od około 1950 roku jej dominacja ustąpiła na rzecz szybko rozwijającej się szkoły nowojorskiej.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505679179375443968, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'School of Paris', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'During the nineteenth century Paris, France, became the centre of a powerful national school of painting and sculpture, culminating in the dazzling innovations of Impressionism and Post-Impressionism. As a result, in the early years of the twentieth century Paris became a magnet for artists from all over the world and the focus of the principal innovations of modern art, notably Fauvism, Cubism, abstract art and Surrealism. The term School of Paris grew up to describe this phenomenon. The twin chiefs (chefs d\'école) were Pablo Picasso who settled in Paris from his native Spain in 1904, and the Frenchman Henri Matisse. Also in 1904, the pioneer modern sculptor Constantin Brancusi arrived in Paris from Romania, and in 1906 the painter and sculptor Amedeo Modigliani from Italy. Chaïm Soutine arrived from Russia in 1911. The Russian painter Marc Chagall lived in Paris from 1910-14 and then again from 1923-39 and 1947-9, after which he moved to the South of France. The Dutch pioneer of pure abstract painting, Piet Mondrian, settled in Paris in 1920 and Wassily Kandinsky in 1933. The heyday of the School of Paris was ended by the Second World War, although the term continued to be used to describe the artists of Paris. However, from about 1950 its dominance ceded to the rise of the New York School.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'School_of_Paris', )