(object) array( 'id' => '10438594', 'url' => 'PL/romanticism_₃', 'image' => '', 'title' => 'romantyzm', 'tags' => array ( 0 => 'romantyzm', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'romantyzm', 'source_id' => 771282, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150702110004', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Pojęcie używane przed 1812 rokiem (np. przez poetę Coleridge\'a) dla odróżnienia nowej formy sztuki od tradycji klasycznej. Sztuka romantyczna kładzie nacisk na ludzką psychologię oraz ekspresję uczuć jednostki, jest także zainteresowana relacjami człowieka ze światem naturalnym. Romantyzm przeżył swój rozkwit w latach 1780-1830, ale jego ideały wywierały wpływ także w znacznie późniejszych okresach. Charakterystyczny jest nowy emocjonalizm w kontraście do dominującej klasycznej powściągliwości. Sztuka brytyjska na nowo określa miejsce człowieka w naturze w dziełach Constable\'a i Turnera, a w dziełach Blake\'a proponuje nowe interpretacje ludzkiej historii, określa miejsca człowieka w kosmosie i jego relacje z Bogiem. Fuseli, Barry i Mortimer są innymi ważnymi malarzami historycznymi. Do przedstawicieli późniejszej fazy ruchu romantycznego w Wielkiej Brytanii należą prerafaelici i symboliści.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505659109257510912, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'romanticism', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'Term in use by 1812 (e.g. By poet Coleridge) to distinguish new forms of art and literature from classical tradition. Romantic art placed new emphasis on human psychology and expression of personal feeling and on interest in and response to natural world. This complex shift in artistic attitudes at height from about 1780 to 1830 but influence continuing long after. Overall characteristic a new emotionalism in contrast to prevailing ideas of classical restraint. In British art embraced new responses to nature in art of Constable and Turner as well as new approaches to human history, man\'s place in the cosmos and relationship to God, examined in work of Blake. Other significant painters of history subjects were Fuseli, Barry and Mortimer. Later phases of Romantic movement in Britain embrace Pre-Raphaelites and Symbolism.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'romanticism_₃', )

(object) array( 'id' => '10438572', 'url' => 'PL/School_of_London', 'image' => '', 'title' => 'Szkoła londyńska', 'tags' => array ( 0 => 'Szkoła londyńska', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'Szkoła londyńska', 'source_id' => 771288, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150702094003', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'W 1976 roku, kiedy minimalizm i konceptualizm święciły triumfy, amerykański malarz R. B Kitaj zorganizował w Hayward Gallery w Londynie wystawę zatytułowaną The Human Clay. Składała się ona wyłącznie z rysunku i malarstwa figuratywnego, co w ówczesnym klimacie artystycznym wzbudzało kontrowersje. W swoim katalogowym tekście Kitaj użył terminu szkoła londyńska jako luźne określenie zgromadzonych wokół niego artystów. Nazwa przylgnęła; zaczęła oznaczać artystów tamtego czasu, którzy uparcie uprawiali malarstwo figuratywne mimo dominacji form awangardowych. Głównymi twórcami kojarzonymi z ideą szkoły londyńskiej, oprócz samego Kitaja byli Michael Andrews, Frank Auerbach, Francis Bacon, Lucian Freud, David Hockney (chociaż żyjący w USA), Howard Hodgkin i Leon Kossoff. Odżywione zainteresowanie malarstwem figuratywnym młodszego pokolenia w późnych latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych (zobacz malarstwo neoekspresjonizmu i New Spirit) przyniosło pracom artystów szkoły londyńskiej świeżą uwagę i odnowiony impet.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505678800959045632, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'School of London', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'In 1976, at the height of Minimal art and Conceptual art, the American painter R. B. Kitaj, then based in London, Britain, organised at the Hayward Gallery in London an exhibition titled The Human Clay. It exclusively consisted of figurative drawing and painting and proved highly controversial. In his catalogue text, Kitaj used the term School of London loosely to describe the artists he had brought together. The name has stuck to refer to painters at that time who were doggedly pursuing forms of figurative painting in the face of the prevailing avant-garde forms. The chief artists associated with the idea of the School of London, in addition to Kitaj himself, were Michael Andrews, Frank Auerbach, Francis Bacon, Lucian Freud, David Hockney (although living in the USA), Howard Hodgkin, and Leon Kossoff. The work of these artists was brought into fresh focus and given renewed impetus by the revival of interest in figurative painting by a younger generation that took place in the late 1970s and the 1980s (see Neo-Expressionism and New Spirit painting).', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'School_of_London', )

(object) array( 'id' => '10437288', 'url' => 'PL/Scottish_Colourists', 'image' => '', 'title' => 'Szkoccy koloryści', 'tags' => array ( 0 => 'Szkoccy koloryści', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'Szkoccy koloryści', 'source_id' => 771290, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150701125414', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Grupa złożona z czterech szkockich artystów, Cadella, Fergussona, Huntera i Peploe\'a; byli oni jednymi z prekursorów francuskiego fowizmu w Wielkiej Brytanii. Czołową postacią był Fergusson, który odwiedzał Paryż regularnie, począwszy od lat dziewięćdziesiątych dziewiętnastego wieku. Żył tam w latach 1907-1914. Doświadczenie tak bliskiego kontaktu z awangardową sceną artystyczną w Paryżu pozostało z nim przez całe życie.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505890508629606400, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'Scottish Colourists', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'Group of four Scottish artists, Cadell, Fergusson, Hunter, Peploe who were among the first to introduce the intense colour of the French Fauve movement into Britain. Leading figure was Fergusson who visited Paris regularly from 1890s on and then lived there from 1907-14. The experience of that close contact with the avant-garde art scene in Paris stayed with him all his life.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'Scottish_Colourists', )

(object) array( 'id' => '10438580', 'url' => 'PL/ruralists', 'image' => '', 'title' => 'ruraliści', 'tags' => array ( 0 => 'ruraliści', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'ruraliści', 'source_id' => 771284, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150702104902', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Formacja brytyjskich artystów powstała w 1975 roku wokół twórcy pop Petera Blake\'a po jego przeprowadzce z Londynu na wieś niedaleko Bath. Pełna nazwa grupy brzmiała bractwo ruralistów, co w połączeniu z pierwotną liczbą członków (siedmiu) świadomie nawiązywało do podziwianego przez ruralistów dziewiętnastowiecznego bractwa prerafaelitów. Do formacji należeli, poza Blakiem, Ann Arnold, Graham Arnold, Jann Haworth (wtedy żona Blake\'a), David Inshaw, Annie Ovenden i Graham Ovenden. Ruraliści dążyli do odnowienia i zaktualizowania ducha fantazyjnego malarstwa; zaadoptowali oni oni motyw romantycznego bohatera na tle idyllicznego wiejskiego krajobrazu do precyzyjnego realizmu, takiego jaki charakteryzował wczesne dzieła prerafaelitów. Obraz Johna Everetta Millaisa "Ofelia" jest magicznym tego przykładem. Ruraliści wzorowali się także na wcześniejszych wizjonerskich pejzażach Samuela Palmera i starożytnych. "Alicja w Krainie Czarów" z jej ilustracjami autorstwa Johna Tenniela i Arthura Rackhama była kolejnym źródłem inspiracji. Blake, Hayworth i Inshaw opuścili grupę we wczesnych latach osiemdziesiątych, ale kontynuowała ona działalność z Arnoldami i Ovendenami w swoich szeregach.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505655397636112384, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'ruralists', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'Group of British artists founded in 1975 around Pop artist Peter Blake, after his move from London to the countryside near Bath. The full name was The Brotherhood of Ruralists and this, combined with the original number of seven members, gives a conscious echo of the nineteenth-century Pre-Raphaelite Brotherhood, which the Ruralists deeply admired. The members of the group were, in addition to Blake, Ann Arnold, Graham Arnold, Jann Haworth (Blake\'s then wife), David Inshaw, Annie Ovenden and Graham Ovenden. The ruralists aimed to revive and update the vein of imaginative painting of romantic figure subjects in idyllic rural settings, in a style of high precision realism, found in the early work of the Pre-Raphaelites. The painting Ophelia by John Everett Millais was a talismanic example. They also looked to the earlier visionary landscapes of Samuel Palmer and the Ancients. The children\'s book Alice In Wonderland and its illustrations by John Tenniel and Arthur Rackham were another source of inspiration. Blake, Hayworth and Inshaw left the group in the early 1980s but it continues with the Arnolds and Ovendens.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'ruralists', )

(object) array( 'id' => '10436038', 'url' => 'PL/rrequency', 'image' => '', 'title' => 'częstotliwość', 'tags' => array ( 0 => 'częstotliwość', 1 => 'Advertising', 2 => 'Television advertising', 3 => '', ), 'term' => 'częstotliwość', 'source_id' => 32945, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Advertising', ), 'category' => array ( 0 => 'Television advertising', ), 'lastedit' => '20150630173003', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Liczba razy, jaką ten sam odbiorca obejrzy daną reklamę. Często używana razem z terminem zasięg.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505425317470142464, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'rrequency', 'Definition' => 'The number of times the same viewer sees your commercial. Often used in tandem with Reach.', 'Part of Speech' => 'noun', 'Industry' => 'Advertising', 'Product Category' => 'Television advertising', 'Domain' => 'Marketing', 'Usage Status' => 'New', 'Revision User' => 'Robthereviewer', 'Revision Date' => '2010/5/29', 'Creation User' => 'Robthereviewer', 'Creation Date' => '2010/5/29', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'rrequency', )

(object) array( 'id' => '10438578', 'url' => 'PL/salon_₂', 'image' => '', 'title' => 'salon', 'tags' => array ( 0 => 'salon', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'salon', 'source_id' => 771285, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150702102208', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Początkowo nazwa oficjalnych wystaw sztuki organizowanych przez francuską Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Królewską Akademię Malarstwa i Rzeźby) i jej spadkobierczynię Académie des Beaux Arts (Akademię Sztuk Pięknych - zobacz akademia). Od 1725 roku wystawy odbywały się w pomieszczeniu zwanym Salon carré, w Luwrze. Z czasem francuskie pojęcie "salon" poszerzyło swój zakres semantyczny i zaczęło oznaczać każdą większą mieszaną wystawę sztuki. Do połowu dziewiętnastego wieku akademie przeobraziły się w nader konserwatywne instytucje, a ich monopol na ważniejsze wystawy skutecznie zduszał innowacyjność naturalizmu, realizmu, impresjonizmu i ich spadkobierców. Do około 1860 roku liczba artystów wykluczonych z oficjalnego Salonu wzrosła tak bardzo i skandalicznie, że w 1863 roku rząd był zmuszony zapewnić odrzuconym twórcom alternatywę. Zaczęła ona być znana jako Salon des refusés. Trzy kolejne Salons des refusés odbyły się w latach 1874, 1875 i w 1886. W 1884 neoekspresjoniści Georges Seurat i Paul Signac razem z Odilonem Redonem założyli Salon des Indépendents, instytucję przeznaczoną na potrzeby sztuki innowacyjnej i anty-akademickiej. Organizowała ona coroczne wystawy aż do wybuchu pierwszej wojny światowej. W 1903 roku powstał Salon d\'automne, również jako alternatywa dla innowacyjnych artystów. To właśnie dzięki niemu fowizm przykuł uwagę publiczną w 1905 roku. Salon d\'automne ciągle organizuje swoje coroczne wystawy w Paryżu.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505657284552818688, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'salon', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'Originally the name of the official art exhibitions organised by the French Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Royal Academy of Painting and Sculpture) and its successor the Académie des Beaux Arts (Academy of Fine Arts—see Academy). From 1725 the exhibitions were held in the room called the Salon carré in the Louvre and became known simply as the Salon. This later gave rise to the generic French term of \'salon\' for any large mixed art exhibition. By the mid nineteenth century the academies had become highly conservative, and by their monopoly of major exhibitions resisted the rising tide of innovation in Naturalism, Realism, Impressionism and their successors. By about 1860 the number of artists being excluded from the official Salon became so great and such a scandal that in 1863 the government was forced to set up an alternative, to accommodate the refused artists. This became known as the Salon des refusés. Three further Salons des refusés were held in 1874, 1875 and 1886. In 1884 the Salon des Indépendents was established by the Neo-Impressionists, Georges Seurat and Paul Signac, together with Odilon Redon, as an alternative exhibition for innovatory or anti-academic art. It held annual exhibitions until the start of the First World War. In 1903 the Salon d\'automne was founded, also as an alternative exhibition for innovatory artists. It was there that Fauvism came to public attention in 1905. The Salon d\'automne continues to be held in Paris every year. From then salon became a generic French term for a large mixed exhibition.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'salon_₂', )

(object) array( 'id' => '10436039', 'url' => 'PL/pay_cable', 'image' => '', 'title' => 'płatna kablówka', 'tags' => array ( 0 => 'płatna kablówka', 1 => 'Advertising', 2 => 'Television advertising', 3 => '', ), 'term' => 'płatna kablówka', 'source_id' => 32955, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Advertising', ), 'category' => array ( 0 => 'Television advertising', ), 'lastedit' => '20150630173009', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Znana także jako kablówka premium. Odnosi się do kanałów takich jak HBO, dostępnych za dodatkową opłatą uiszczaną przez abonentów telewizji kablowej.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505425317471191040, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'pay cable', 'Definition' => 'Also known as Premium Cable. Refers to channels, such as HBO™, available for an extra fee at the discretion of cable TV subscribers.', 'Part of Speech' => 'noun', 'Industry' => 'Advertising', 'Product Category' => 'Television advertising', 'Domain' => 'Marketing', 'Usage Status' => 'New', 'Revision User' => 'Robthereviewer', 'Revision Date' => '2010/5/29', 'Creation User' => 'Robthereviewer', 'Creation Date' => '2010/5/29', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'pay_cable', )

(object) array( 'id' => '10443594', 'url' => 'PL/restoration_₃', 'image' => '', 'title' => 'Restauracja Stuartów', 'tags' => array ( 0 => 'Restauracja Stuartów', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'Restauracja Stuartów', 'source_id' => 771279, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150706095003', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Dziesięcioletni okres republiki w Wielkiej Brytanii zakończyła koronacja Karola II, który natychmiast mianował Lely\'ego na swojego nadwornego malarza. Lely służył Karolowi I w ostatnich latach życia, dostosował się z wielkim sukcesem do surowości okresu republiki, po czym bez wysiłku wkradł się z powrotem w królewskie łaski po restauracji Stuartów. Portrety Lely\'ego przedstawiające modne piękności z wytrzeszczonymi oczami ilustrują rozwiązłość, z której są sławni Karol II i jego dwór. Innym ważnym przedstawicielem jest Wright, a fenomenalne obrazy zwierząt Barlowa podejmują nową tematykę.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505939959154999299, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'restoration', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'Following the ten years of the Commonwealth the monarchy in Britain was restored with the accession in 1660 of Charles II, who immediately appointed Lely as his court painter. Lely had served Charles I in his final years, adapted with great success to the austerity of the Commonwealth period, and then smoothly moved back into royal favour at the restoration. Lely\'s portraits of fashionably popeyed beauties exemplify the licentiousness for which Charles II and his court remain notorious. Wright also significant figure and new subject matter appears in compelling animal paintings of Barlow.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'restoration_₃', )

(object) array( 'id' => '10443625', 'url' => 'PL/representational', 'image' => '', 'title' => 'przedstawieniowy', 'tags' => array ( 0 => 'przedstawieniowy', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'przedstawieniowy', 'source_id' => 771277, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150706102402', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Kompleksowy termin na sztukę, która reprezentuje jakiś aspekt rzeczywistości, w mniej lub bardziej bezpośredni sposób. Zdaje się, że pojęcia zaczęto używać po rozkwicie sztuki modernistycznej, zwłaszcza abstrakcyjnej, na określenie sztuki zasadniczo nie ulegającej modernistycznym wpływom. Nie można całkowicie utożsamiać sztuki przedstawieniowej ze sztuką figuratywną; ta ostatnia odnosi się do sztuki modernistycznej, w której do elementów rzeczywistości, choć nadal rozpoznawalnych, podchodzi się w sposób modernistyczny. Przykładem sztuki figuratywnej jest ekspresjonizm. Słowo "figuratywna" implikuje także szczególne zainteresowanie ludzką figurą. Pojęcie "nieprzedstawiający" jest często używane synonimicznie z "abstrakcyjny".', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505942098024595456, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'representational', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'Blanket term for art that represents some aspect of reality, in a more or less straightforward way. The term seems to have come into use after the rise of modern art and particularly abstract art as a means of referring to art not substantially touched by modern developments. Not quite the same as figurative art which seems to apply to modern art in which the elements of reality, while recognisable, are nevertheless treated in modern ways, as in Expressionism for example. The term figurative also implies a particular focus on the human figure. The term non-representational is frequently used as a synonym for abstract.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'representational', )

(object) array( 'id' => '10437211', 'url' => 'PL/Worpswede_Group', 'image' => '', 'title' => 'Kolonia artystyczna w Worpswede', 'tags' => array ( 0 => 'Kolonia artystyczna w Worpswede', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'Kolonia artystyczna w Worpswede', 'source_id' => 771352, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150701112602', 'part_of_speech' => 'proper noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Worpswede jest piękną wioską leżącą w Dolnej Saksonii w Niemczech, niedaleko miasta Bremen. W 1889 roku zamieszkali tam Fritz Mackensen, Otto Modersohn i Hans am Ende; malarze, którzy założyli w Worpswede kolonię artystyczną. Początkowo dominującym nurtem artystycznym kolonii było malarstwo plenerowe, z czasem jednak otworzyła się na bardziej modernistyczne trendy, szczególnie na ekspresjonizm. Od samego początku artyści utrzymywali bliskie kontakty z Carlem Vinnenem, który mieszkał na swojej farmie w Ostendorfie w Bremerhaven. W 1892 roku dołączył do nich Fritz Overback, a w 1894 Heinrich Vogeler. Za najważniejszą wczesną artystkę Worpswede uważa się pionierkę ekspresjonizmu, Paulę Modersohn-Becker, która zamieszkała w wiosce w 1898 roku i została tam do swojej śmierci w 1907. Poeta Rainer Maria Rilke był głównym przedstawicielem literatury żyjącym w Worpswede od 1900-2 roku. Napisał on książkę o tamtejszej okolicy; opisuje ją jako "dziwny kraj. Stojąc na małym piaszczystym wzgórzu można zobaczyć jak Worpswede rozwija się niczym obrus farmera, eksponując swoje żywe kwiaty na ciemnym tle. Leży płasko, prawie bez żadnej fałdki, a ścieżki i arterie wodne uciekają daleko w horyzont. To tam zaczyna się ogrom nieba i nieopisanych zmian." Kiedy skończyła się pierwsza faza, Worpswede nadal przyciągał artystów; do dzisiaj pozostaje on ośrodkiem artystycznym i literackim.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505515412532494336, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'Worpswede Group', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'Worpswede is a village set in beautiful countryside in Lower Saxony, Germany, near the city of Bremen. In 1889 the painters Fritz Mackensen, Otto Modersohn and Hans am Ende moved there and founded an artists colony. Worpswede painting was initially in the plein air tradition, but later embraced more modern tendencies particularly Expressionism. From the beginning they were closely connected with Carl Vinnen, who lived on his farm at Ostendorf, Bremerhaven. In 1892 they were joined by Fritz Overbeck, and in 1894 by Heinrich Vogeler. The most important early Worpswede artist is considered to be the pioneer Expressionist, Paula Modersohn-Becker, who moved there in 1898 and remained until her death in 1907. The poet Rainer Maria Rilke was a major literary figure who lived there from 1900-2. He wrote a book about the area in which he described it as \'a strange land. If one stands on the small sandy hill in Worpswede, one can see it spread out all around, like the farmer\'s cloths that show deep vivid flowers against a dark background. It lies flat, almost without a fold, and the paths and waterways lead far into the horizon. There a sky of indescribable variations and magnitude begins\'. After the first phase, Worpswede continued to attract artists and today remains a focus for artistic and literary events.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'proper noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'Worpswede_Group', )