(object) array( 'id' => '10450435', 'url' => 'PL/zygomycetes', 'image' => '', 'title' => 'zygomycetes', 'tags' => array ( 0 => 'zygomycetes', 1 => 'Biology', 2 => 'Cell biology', 3 => '', ), 'term' => 'zygomycetes', 'source_id' => 792361, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Biology', ), 'category' => array ( 0 => 'Cell biology', ), 'lastedit' => '20150711021402', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Jedna z grup grzybów, charakteryzuje się produkcją zygospor. Zalicza się do nich pleśń chleba.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1506364254474731520, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'zygomycetes', 'Definition' => 'One of the division of the fungi, characterized by the production of zygospores; includes the bread molds.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Biology', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'Cell biology', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'JenGifford', 'Creation Date' => '2011/2/23', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'zygomycetes', )

(object) array( 'id' => '10404916', 'url' => 'PL/Zero', 'image' => '', 'title' => 'Zero', 'tags' => array ( 0 => 'Zero', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'Zero', 'source_id' => 771354, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150623071802', 'part_of_speech' => 'proper noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Grupa Zero lub Grupa O, często nazywana po prostu Zero. Niemiecka grupa założona w Düsseldorfie w 1957 roku przez Ottona Pienego i Heinza Macka. W 1960 dołączył do nich Gunther Uecker. Z Zerem związany był szereg innych artystów, przede wszystkim Yves Klein i Jean Tinguely, jak również Pol Bury oraz Daniel Spoerri. Nazwa grupy nawiązuje do odliczania przed startem rakiety i, według grupy, ma przywodzić na myśl "strefę ciszy (z której rodzi się) nowy początek". Grupa Zero reagowała przeciwko subiektywnemu charakterowi dominującego wówczas taszyzmu czy informelu i, wykorzystując światło oraz ruch, uprawiała odmianę sztuki kinetycznej.Ten środek przekazu miał otwierać na nowe formy percepcji. Pojawiły się trzy numery czasopisma "Zero"; w kwietniu i w październiku 1958 roku i w lipcu 1961. Grupa rozpadła się w 1966 roku.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1504753705503686656, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'Zero', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'Group Zero or Group O, often referred to simply as Zero. German group formed in Dusseldorf in 1957 by Otto Piene and Heinz Mack, joined in 1960 by Gunther Uecker. A number of other artists were associated or exhibited with Zero, most notably Yves Klein and Jean Tinguely, as well as Pol Bury and Daniel Spoerri. The name refers to the countdown for a rocket launch and according to the group is meant to evoke \'a zone of silence (out of which develops) a new beginning\'. Zero was in reaction against the subjective character of the prevailing Tachisme or Art Informel and practised a form of Kinetic art using light and motion that they felt opened up new forms of perception. Three issues of a journal, Zero, were published, in April and October 1958 and July 1961. The group dissolved in 1966.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'proper noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'Zero', )

(object) array( 'id' => '10437168', 'url' => 'PL/Young_British_Artists_(YBA)', 'image' => '', 'title' => 'Young British Artists (YBA)', 'tags' => array ( 0 => 'Young British Artists (YBA)', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'Young British Artists (YBA)', 'source_id' => 771353, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150701103101', 'part_of_speech' => 'proper noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'W późnych latach osiemdziesiątych sztuka brytyjska wkroczyła w nową i fascynującą fazę; epoka ta zapisała się w historii pod nazwą YBAs - Young British Artists. Pierwszą wystawę YBAs, Freeze, zorganizował w 1988 roku ówczesny student Goldsmiths College w Londynie, Damien Hirst, który jest najznamienitszym albo może raczej najgłośniejszym członkiem grupy. Goldsmiths, do którego uczęszczało wielu młodych brytyjskich artystów i który w poczet swoich najbardziej wpływowych nauczycieli zaliczał Michaela Craiga Martina, już od kilku lat promował nowe formy kreatywności. Oferował na przykład kierunki, które znosiły tradycyjną odrębność mediów sztuki. Znak firmowy YBA okazał się być potężną marką i instrumentem marketingowym, ale nazwa ta skrywała oczywiście dużą różnorodność. Można jednak wskazać na pewne ogólne tendencje, zarówno formalne jak i tematyczne. Pod względem formalnym epoka wyróżniała się pełną otwartością na materiały i procesy uczestniczące w tworzeniu sztuki i na formę, jaką może ona przyjąć. Czołowi artyści konserwowali martwe zwierzęta (Damien Hirst), miażdżyli przedmioty walcem parowym (Cornelia Parker), anektowali obiekty związane z historią medycyny (Christine Borland), przedstawiali własne łóżko jako sztukę (Tracey Emin), robili rzeźby ze świeżego jedzenia, papierosów, albo kobiecych rajstop (Sarah Lucas), obficie czerpali z filmu, wideo i fotografii, używali rysunku i grafiki na każdy możliwy sposób, znacząco rozwinęli koncept instalacji (wieloczęściowa praca okupująca jedną przestrzeń) i, w końcu, odświeżyli i odżywili sztukę malowania.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505514279724384256, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'Young British Artists (YBA)', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'In the late 1980s British art entered what was quickly recognised as a new and excitingly distinctive phase, the era of what became known as the YBAs—the Young British Artists. Young British Art can be seen to have a convenient starting point in the exhibition Freeze organised, while he was still a student at Goldsmiths College in London in 1988, by Damien Hirst, who became the most celebrated, or notorious, of the YBAs. Goldsmiths, which was attended by many of the YBAs, and numbered Michael Craig Martin among its most influential teachers, had been for some years fostering new forms of creativity through its courses that, for example, abolished the traditional separation of the media of art. The label YBA turned out to be a powerful brand and marketing tool, but of course it concealed huge diversity. Nevertheless certain broad trends both formal and thematic can be discerned. Formally, the era is marked by a complete openness towards the materials and processes with which art can be made and the form that it can take. Leading artists have preserved dead animals (Damien Hirst), crushed found objects with a steamroller (Cornelia Parker), appropriated objects from medical history (Christine Borland), presented her own bed as art (Tracey Emin) made sculpture from fresh food, cigarettes, or women\'s tights (Sarah Lucas), made extensive use of film, video and photography, used drawing and printmaking in every conceivable way, increasingly developed the concept of the installation (a multi-part work occupying a single space), and not least, refreshed and revitalised the art of painting.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'proper noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'Young_British_Artists_(YBA)', )

(object) array( 'id' => '10438580', 'url' => 'PL/ruralists', 'image' => '', 'title' => 'ruraliści', 'tags' => array ( 0 => 'ruraliści', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'ruraliści', 'source_id' => 771284, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150702104902', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Formacja brytyjskich artystów powstała w 1975 roku wokół twórcy pop Petera Blake\'a po jego przeprowadzce z Londynu na wieś niedaleko Bath. Pełna nazwa grupy brzmiała bractwo ruralistów, co w połączeniu z pierwotną liczbą członków (siedmiu) świadomie nawiązywało do podziwianego przez ruralistów dziewiętnastowiecznego bractwa prerafaelitów. Do formacji należeli, poza Blakiem, Ann Arnold, Graham Arnold, Jann Haworth (wtedy żona Blake\'a), David Inshaw, Annie Ovenden i Graham Ovenden. Ruraliści dążyli do odnowienia i zaktualizowania ducha fantazyjnego malarstwa; zaadoptowali oni oni motyw romantycznego bohatera na tle idyllicznego wiejskiego krajobrazu do precyzyjnego realizmu, takiego jaki charakteryzował wczesne dzieła prerafaelitów. Obraz Johna Everetta Millaisa "Ofelia" jest magicznym tego przykładem. Ruraliści wzorowali się także na wcześniejszych wizjonerskich pejzażach Samuela Palmera i starożytnych. "Alicja w Krainie Czarów" z jej ilustracjami autorstwa Johna Tenniela i Arthura Rackhama była kolejnym źródłem inspiracji. Blake, Hayworth i Inshaw opuścili grupę we wczesnych latach osiemdziesiątych, ale kontynuowała ona działalność z Arnoldami i Ovendenami w swoich szeregach.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505655397636112384, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'ruralists', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'Group of British artists founded in 1975 around Pop artist Peter Blake, after his move from London to the countryside near Bath. The full name was The Brotherhood of Ruralists and this, combined with the original number of seven members, gives a conscious echo of the nineteenth-century Pre-Raphaelite Brotherhood, which the Ruralists deeply admired. The members of the group were, in addition to Blake, Ann Arnold, Graham Arnold, Jann Haworth (Blake\'s then wife), David Inshaw, Annie Ovenden and Graham Ovenden. The ruralists aimed to revive and update the vein of imaginative painting of romantic figure subjects in idyllic rural settings, in a style of high precision realism, found in the early work of the Pre-Raphaelites. The painting Ophelia by John Everett Millais was a talismanic example. They also looked to the earlier visionary landscapes of Samuel Palmer and the Ancients. The children\'s book Alice In Wonderland and its illustrations by John Tenniel and Arthur Rackham were another source of inspiration. Blake, Hayworth and Inshaw left the group in the early 1980s but it continues with the Arnolds and Ovendens.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'ruralists', )

(object) array( 'id' => '10450552', 'url' => 'PL/xerophytic_leaves', 'image' => '', 'title' => 'liście kserofitów', 'tags' => array ( 0 => 'liście kserofitów', 1 => 'Biology', 2 => 'Cell biology', 3 => '', ), 'term' => 'liście kserofitów', 'source_id' => 792371, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Biology', ), 'category' => array ( 0 => 'Cell biology', ), 'lastedit' => '20150711025202', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Liście roślin, które rosną w suchych warunkach przy małej dostępności soli i wody. Zazwyczaj charakteryzuje się cechami ułatwiającymi oszczędzanie wody, takimi jak gruba kutykula i głęboko osadzone aparaty szparkowe.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1506366644660731904, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'xerophytic leaves', 'Definition' => 'The leaves of plants that grow under arid conditions with low levels of soil and water. Usually characterized by water-conserving features such as thick cuticle and sunken stomatal pits.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Biology', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'Cell biology', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'JenGifford', 'Creation Date' => '2011/2/23', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'xerophytic_leaves', )

(object) array( 'id' => '10439704', 'url' => 'PL/return_to_order', 'image' => '', 'title' => 'powrót do porządku', 'tags' => array ( 0 => 'powrót do porządku', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'powrót do porządku', 'source_id' => 771280, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150703132002', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Od francuskiego retour à l\'ordre. Fenomen w europejskiej sztuce, który rozpoczął się tuż po pierwszej wojnie światowej. Uważa się, że termin pochodzi ze zbioru esejów artysty i poety Jeana Cocteau "Le rappel a l\'ordre" z 1926 roku. Pierwsza wojna światowa była szokiem dla społeczeństw europjeskich. Jedną z reakcji artystycznych na ten wstrząs było odrzucenie ekstremalnych form awangardy, które cieszyły się popularnością przed wojną. Zmieniono podejście do sztuki na bardziej tradycyjne i pokrzepiające. Na opisanie tego fenomenu używa się terminu "powrotu do porządku". Kubizm ze swoją fragmentacją rzeczywistości został odrzucony nawet przez jego twórców, Barque i Picasso. Dyskredytowano zwłaszcza futuryzm z jego kultem maszyny i entuzjazmem dla wojny. Szczególnie ważnym nurtem powrotu do porządku był klasycyzm; we wczesnych latach dwudziestych Picasso wszedł w fazę neoklasycystyczną. Braque malował spokojną martwą naturę i obrazy postaci, które, choć ciągle odznaczały się pewnymi cechami kubizmu, były proste i czytelne. Były malarz fowistyczny, André Derain i wielu innych artystów zwróciło się w stronę różnych form realizmu. W Niemczech częścią programu powrotu do porządku było Neue Sachlichkeit.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505889439349473280, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'return to order', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'From the French retour à l\'ordre. A phenomenon of European art in the years following the First World War. The term is said to derive from the book of essays by the artist and poet Jean Cocteau, Le rappel a l\'ordre, published in 1926. The First World War administered a huge shock to European society. One of the artistic responses to it was to reject the extreme avant-garde forms of art that had proliferated before the war. Instead, more reassuring and traditional approaches were adopted. The term \'return to order\' is used to describe this phenomenon. Cubism with its fragmentation of reality was rejected even by its inventors Braque and Picasso. Futurism, with its worship of the machine and its enthusiasm for war, was particularly discredited. Classicism was an important thread in the return to order, and in the early 1920s Picasso entered a Neo-Classical phase. Braque painted calm still life and figure pictures which, while still having some Cubist characteristics, were simple and readable. The former Fauve painter André Derain and many other artists turned to various forms of realism. In Germany Neue Sachlichkeit can be seen as part of the return to order.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'return_to_order', )

(object) array( 'id' => '10438594', 'url' => 'PL/romanticism_₃', 'image' => '', 'title' => 'romantyzm', 'tags' => array ( 0 => 'romantyzm', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'romantyzm', 'source_id' => 771282, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150702110004', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Pojęcie używane przed 1812 rokiem (np. przez poetę Coleridge\'a) dla odróżnienia nowej formy sztuki od tradycji klasycznej. Sztuka romantyczna kładzie nacisk na ludzką psychologię oraz ekspresję uczuć jednostki, jest także zainteresowana relacjami człowieka ze światem naturalnym. Romantyzm przeżył swój rozkwit w latach 1780-1830, ale jego ideały wywierały wpływ także w znacznie późniejszych okresach. Charakterystyczny jest nowy emocjonalizm w kontraście do dominującej klasycznej powściągliwości. Sztuka brytyjska na nowo określa miejsce człowieka w naturze w dziełach Constable\'a i Turnera, a w dziełach Blake\'a proponuje nowe interpretacje ludzkiej historii, określa miejsca człowieka w kosmosie i jego relacje z Bogiem. Fuseli, Barry i Mortimer są innymi ważnymi malarzami historycznymi. Do przedstawicieli późniejszej fazy ruchu romantycznego w Wielkiej Brytanii należą prerafaelici i symboliści.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505659109257510912, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'romanticism', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'Term in use by 1812 (e.g. By poet Coleridge) to distinguish new forms of art and literature from classical tradition. Romantic art placed new emphasis on human psychology and expression of personal feeling and on interest in and response to natural world. This complex shift in artistic attitudes at height from about 1780 to 1830 but influence continuing long after. Overall characteristic a new emotionalism in contrast to prevailing ideas of classical restraint. In British art embraced new responses to nature in art of Constable and Turner as well as new approaches to human history, man\'s place in the cosmos and relationship to God, examined in work of Blake. Other significant painters of history subjects were Fuseli, Barry and Mortimer. Later phases of Romantic movement in Britain embrace Pre-Raphaelites and Symbolism.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'romanticism_₃', )

(object) array( 'id' => '10443625', 'url' => 'PL/representational', 'image' => '', 'title' => 'przedstawieniowy', 'tags' => array ( 0 => 'przedstawieniowy', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'przedstawieniowy', 'source_id' => 771277, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150706102402', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Kompleksowy termin na sztukę, która reprezentuje jakiś aspekt rzeczywistości, w mniej lub bardziej bezpośredni sposób. Zdaje się, że pojęcia zaczęto używać po rozkwicie sztuki modernistycznej, zwłaszcza abstrakcyjnej, na określenie sztuki zasadniczo nie ulegającej modernistycznym wpływom. Nie można całkowicie utożsamiać sztuki przedstawieniowej ze sztuką figuratywną; ta ostatnia odnosi się do sztuki modernistycznej, w której do elementów rzeczywistości, choć nadal rozpoznawalnych, podchodzi się w sposób modernistyczny. Przykładem sztuki figuratywnej jest ekspresjonizm. Słowo "figuratywna" implikuje także szczególne zainteresowanie ludzką figurą. Pojęcie "nieprzedstawiający" jest często używane synonimicznie z "abstrakcyjny".', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505942098024595456, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'representational', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'Blanket term for art that represents some aspect of reality, in a more or less straightforward way. The term seems to have come into use after the rise of modern art and particularly abstract art as a means of referring to art not substantially touched by modern developments. Not quite the same as figurative art which seems to apply to modern art in which the elements of reality, while recognisable, are nevertheless treated in modern ways, as in Expressionism for example. The term figurative also implies a particular focus on the human figure. The term non-representational is frequently used as a synonym for abstract.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'representational', )

(object) array( 'id' => '10437224', 'url' => 'PL/World_of_Art_(Mir_Iskutsstva)', 'image' => '', 'title' => 'Świat sztuki (Mir Iskutsstva)', 'tags' => array ( 0 => 'Świat sztuki (Mir Iskutsstva)', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'Świat sztuki (Mir Iskutsstva)', 'source_id' => 771351, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150701114202', 'part_of_speech' => 'proper noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Rosyjska grupa awangardowa wypromowana przez czasopismo o tym samym tytule, które ukazywało się w latach 1898 - 1905. Serge Diaghilev walnie przyczynił się do utworzenia grupy i zorganizowania ich pierwszej wystawy w St Petersburgu w styczniu 1899 roku. Świat sztuki skupiał rosyjskie nurty postmodernistyczne, symboliczne i estetyczne, zwłaszcza te, które kładły nacisk na historię i folklor Rosji. Do formacji należeli Leon Bakst i Ivan Bilibin; na ostatniej wystawie pierwotnej grupy pojawili się też nowicjusze, między innymi Alexei Jawlenski i Mikhail Larionov. Seria wystaw świata sztuki została wznowiona w 1910 roku przez Alexandra Benoisa i trwała do 1924; nowi członkowie formacji to między innymi Chagall, Kandinsky, El Lissitzky i Tatlin.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505517550978465792, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'World of Art (Mir Iskutsstva)', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'A Russian avant-garde artistic group promoted through the journal of the same name that ran from 1898 to 1905. Serge Diaghilev was instrumental in founding the group and organising its first exhibition in St Petersburg in January 1899. The group offered a focus for Post-Impressionist, Symbolist and Aesthetic developments in Russian art, with particular emphasis on the history and folklore of Russia. Artists included Leon Bakst and Ivan Bilibin; newcomers in the final exhibition of the original group in 1906 included Alexei Jawlenski and Mikhail Larionov. The group\'s series of exhibitions was revived in 1910 by Alexandre Benois and ran until 1924; new members included Chagall, Kandinsky, El Lissitzky and Tatlin.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'proper noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'World_of_Art_(Mir_Iskutsstva)', )

(object) array( 'id' => '10438440', 'url' => 'PL/School_of_Paris', 'image' => '', 'title' => 'Szkoła paryska', 'tags' => array ( 0 => 'Szkoła paryska', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'Szkoła paryska', 'source_id' => 771289, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150702055803', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'W dziewiętnastym wieku Paryż był ośrodkiem wpływowej narodowej szkoły malarstwa i rzeźby, która osiągnęła punkt kulminacyjny w olśniewających innowacjach impresjonizmu i postimpresjonizmu. W rezultacie, na początku dwudziestego wieku Paryż stał się magnesem dla artystów z całego świata i ośrodkiem ważnych innowacji sztuki modernistycznej, przede wszystkim fowizmu, kubizmu, sztuki abstrakcyjnej i surrealizmu. Na opisanie tego fenomenu ukuto termin szkoła paryska. Bliźniaczymi liderami szkoły (chefs d\'école) byli Pablo Picasso, który przeprowadził się do Paryża z rodzinnej Hiszpanii w 1904 roku i Francuz Henri Matisse. Także w 1904 Constantin Brancusi, prekursorski modernistyczny rzeźbiarz, przyjechał do Paryża z Rumunii, a w 1906 malarz i rzeźbiarz Amadeo Modigliani z Włoch. Chaïm Soutine przybył z Rosji w 1911. Rosyjski malarz, Marc Chagall, żył w Paryżu w latach 1910-14, a potem w latach 1923-39 i 1947-9, po czym przeniósł się na południe Francji. Duński prekursor czystego abstrakcjonizmu, Piet Mondrian osiadł w Paryżu w 1920 roku, a Wassily Kandinsky w 1933. Druga wojna światowa położyła kres latom świetności szkoły paryskiej, ale termin ciągle był używany na określenie artystów Paryża. Jednak od około 1950 roku jej dominacja ustąpiła na rzecz szybko rozwijającej się szkoły nowojorskiej.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505679179375443968, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'School of Paris', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'During the nineteenth century Paris, France, became the centre of a powerful national school of painting and sculpture, culminating in the dazzling innovations of Impressionism and Post-Impressionism. As a result, in the early years of the twentieth century Paris became a magnet for artists from all over the world and the focus of the principal innovations of modern art, notably Fauvism, Cubism, abstract art and Surrealism. The term School of Paris grew up to describe this phenomenon. The twin chiefs (chefs d\'école) were Pablo Picasso who settled in Paris from his native Spain in 1904, and the Frenchman Henri Matisse. Also in 1904, the pioneer modern sculptor Constantin Brancusi arrived in Paris from Romania, and in 1906 the painter and sculptor Amedeo Modigliani from Italy. Chaïm Soutine arrived from Russia in 1911. The Russian painter Marc Chagall lived in Paris from 1910-14 and then again from 1923-39 and 1947-9, after which he moved to the South of France. The Dutch pioneer of pure abstract painting, Piet Mondrian, settled in Paris in 1920 and Wassily Kandinsky in 1933. The heyday of the School of Paris was ended by the Second World War, although the term continued to be used to describe the artists of Paris. However, from about 1950 its dominance ceded to the rise of the New York School.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'School_of_Paris', )