(object) array( 'id' => '10450518', 'url' => 'PL/foramen_caecum', 'image' => '', 'title' => 'otwór ślepy', 'tags' => array ( 0 => 'otwór ślepy', 1 => 'Biology', 2 => 'Anatomy', 3 => 'AAA Co. Ltd.', 4 => 'Medical_1_twgid1294907128825985', ), 'term' => 'otwór ślepy', 'source_id' => 576700, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Biology', ), 'category' => array ( 0 => 'Anatomy', ), 'company' => array ( 0 => 'AAA Co. Ltd.', ), 'lastedit' => '20150711023602', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Grzbiet języka jest wypukły i widać na nim bruzdę pośrodkową, która dzieli go na dwie symetryczne połowy; ta bruzda kończy się około 2,5 cm od nasady organu, we wgłębieniu, otworze ślepym, z którego płytkie wyżłobienie, bruzda graniczna, biegnie z boku i z tyłu po obrzeżu każdej strony języka.', 'usage_comment' => 'New', 'glossary' => 'Medical_1_twgid1294907128825985', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1506365637832736768, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'foramen caecum', 'Company' => 'AAA Co. Ltd.', 'Definition' => 'The dorsum of the tongue is convex and marked by a median sulcus, which divides it into symmetrical halves; this sulcus ends behind, about 2. 5 cm from the root of the organ, in a depression, the foramen cecum, from which a shallow groove, the sulcus terminalis, runs lateral and anterior on either side to the margin of the tongue.', 'Domain' => 'UI; UI', 'Industry' => 'Biology', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'Anatomy', 'Usage Comment' => 'New', 'Usage Status' => 'New', 'Glossary' => 'Medical_1_twgid1294907128825985', 'Creation User' => 'Chiara conte', 'Creation Date' => '2011/1/13', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'foramen_caecum', )

(object) array( 'id' => '10438580', 'url' => 'PL/ruralists', 'image' => '', 'title' => 'ruraliści', 'tags' => array ( 0 => 'ruraliści', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'ruraliści', 'source_id' => 771284, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150702104902', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Formacja brytyjskich artystów powstała w 1975 roku wokół twórcy pop Petera Blake\'a po jego przeprowadzce z Londynu na wieś niedaleko Bath. Pełna nazwa grupy brzmiała bractwo ruralistów, co w połączeniu z pierwotną liczbą członków (siedmiu) świadomie nawiązywało do podziwianego przez ruralistów dziewiętnastowiecznego bractwa prerafaelitów. Do formacji należeli, poza Blakiem, Ann Arnold, Graham Arnold, Jann Haworth (wtedy żona Blake\'a), David Inshaw, Annie Ovenden i Graham Ovenden. Ruraliści dążyli do odnowienia i zaktualizowania ducha fantazyjnego malarstwa; zaadoptowali oni oni motyw romantycznego bohatera na tle idyllicznego wiejskiego krajobrazu do precyzyjnego realizmu, takiego jaki charakteryzował wczesne dzieła prerafaelitów. Obraz Johna Everetta Millaisa "Ofelia" jest magicznym tego przykładem. Ruraliści wzorowali się także na wcześniejszych wizjonerskich pejzażach Samuela Palmera i starożytnych. "Alicja w Krainie Czarów" z jej ilustracjami autorstwa Johna Tenniela i Arthura Rackhama była kolejnym źródłem inspiracji. Blake, Hayworth i Inshaw opuścili grupę we wczesnych latach osiemdziesiątych, ale kontynuowała ona działalność z Arnoldami i Ovendenami w swoich szeregach.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505655397636112384, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'ruralists', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'Group of British artists founded in 1975 around Pop artist Peter Blake, after his move from London to the countryside near Bath. The full name was The Brotherhood of Ruralists and this, combined with the original number of seven members, gives a conscious echo of the nineteenth-century Pre-Raphaelite Brotherhood, which the Ruralists deeply admired. The members of the group were, in addition to Blake, Ann Arnold, Graham Arnold, Jann Haworth (Blake\'s then wife), David Inshaw, Annie Ovenden and Graham Ovenden. The ruralists aimed to revive and update the vein of imaginative painting of romantic figure subjects in idyllic rural settings, in a style of high precision realism, found in the early work of the Pre-Raphaelites. The painting Ophelia by John Everett Millais was a talismanic example. They also looked to the earlier visionary landscapes of Samuel Palmer and the Ancients. The children\'s book Alice In Wonderland and its illustrations by John Tenniel and Arthur Rackham were another source of inspiration. Blake, Hayworth and Inshaw left the group in the early 1980s but it continues with the Arnolds and Ovendens.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'ruralists', )

(object) array( 'id' => '10437265', 'url' => 'PL/screenprint', 'image' => '', 'title' => 'druk sitowy', 'tags' => array ( 0 => 'druk sitowy', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'druk sitowy', 'source_id' => 771291, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150701122802', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Odmiana druku szablonowego, wykonywanego przy użyciu sita z materiału (jedwabnego bądź syntetycznego), które jest rozciągnięte na ramie. Obszary na materiale, które mają zostać niezadrukowane są blokowane przez szablon. Taki szablon sporządza się poprzez zamalowanie klejem bądź lakierem, nałożenie lepkiej folii lub papieru, albo przez pokrycie sita światłoczułą warstwą ochronną; dzięki tej ostatniej metodzie powstaje fotografia (fotograficzny druk sitowy). Farba drukarska bądź zwykła farba jest przeciskana przez sito na papier przy użyciu gumowej łopatki zwanej ściągaczką. Druk sitowy jest używany komercyjnie od lat dwudziestych, a do celów artystycznych od lat pięćdziesiątych. Kiedy w latach trzydziestych artyści z Ameryki zaadoptowali metodę do własnych potrzeb, wprowadzili oni pojęcie serigrafii, aby odróżnić druk artystyczny od komercyjnego. Pojęcie "druku na jedwabiu" (pierwotnie siatka była tylko z jedwabiu) jest ciągle w użyciu, zwłaszcza w Ameryce.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505516356169105408, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'screenprint', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'A variety of stencil printing, using a screen made from fabric (silk or synthetic) stretched tightly over a frame. The non-printing areas on the fabric are blocked out by a stencil which can be created by painting on glue or lacquer, by applying adhesive film or paper, or painting a light-sensitive resist onto the screen which is then developed as a photograph (photo-screenprint). Ink or paint is forced through the open fabric with a rubber blade, known as a squeegee, onto the paper. Screenprinting has been used commercially since the 1920s and by artists since the 1950s. When it was taken up by artists in 1930s America the term \'serigraph\' was used to denote an artist\'s print, as opposed to commercial work. The term \'silkscreen\' (silk was originally used for the mesh) was and still is used, particularly in America.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'screenprint', )

(object) array( 'id' => '10438572', 'url' => 'PL/School_of_London', 'image' => '', 'title' => 'Szkoła londyńska', 'tags' => array ( 0 => 'Szkoła londyńska', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'Szkoła londyńska', 'source_id' => 771288, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150702094003', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'W 1976 roku, kiedy minimalizm i konceptualizm święciły triumfy, amerykański malarz R. B Kitaj zorganizował w Hayward Gallery w Londynie wystawę zatytułowaną The Human Clay. Składała się ona wyłącznie z rysunku i malarstwa figuratywnego, co w ówczesnym klimacie artystycznym wzbudzało kontrowersje. W swoim katalogowym tekście Kitaj użył terminu szkoła londyńska jako luźne określenie zgromadzonych wokół niego artystów. Nazwa przylgnęła; zaczęła oznaczać artystów tamtego czasu, którzy uparcie uprawiali malarstwo figuratywne mimo dominacji form awangardowych. Głównymi twórcami kojarzonymi z ideą szkoły londyńskiej, oprócz samego Kitaja byli Michael Andrews, Frank Auerbach, Francis Bacon, Lucian Freud, David Hockney (chociaż żyjący w USA), Howard Hodgkin i Leon Kossoff. Odżywione zainteresowanie malarstwem figuratywnym młodszego pokolenia w późnych latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych (zobacz malarstwo neoekspresjonizmu i New Spirit) przyniosło pracom artystów szkoły londyńskiej świeżą uwagę i odnowiony impet.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505678800959045632, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'School of London', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'In 1976, at the height of Minimal art and Conceptual art, the American painter R. B. Kitaj, then based in London, Britain, organised at the Hayward Gallery in London an exhibition titled The Human Clay. It exclusively consisted of figurative drawing and painting and proved highly controversial. In his catalogue text, Kitaj used the term School of London loosely to describe the artists he had brought together. The name has stuck to refer to painters at that time who were doggedly pursuing forms of figurative painting in the face of the prevailing avant-garde forms. The chief artists associated with the idea of the School of London, in addition to Kitaj himself, were Michael Andrews, Frank Auerbach, Francis Bacon, Lucian Freud, David Hockney (although living in the USA), Howard Hodgkin, and Leon Kossoff. The work of these artists was brought into fresh focus and given renewed impetus by the revival of interest in figurative painting by a younger generation that took place in the late 1970s and the 1980s (see Neo-Expressionism and New Spirit painting).', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'School_of_London', )

(object) array( 'id' => '10450533', 'url' => 'PL/vascular_cambium', 'image' => '', 'title' => 'kambium', 'tags' => array ( 0 => 'kambium', 1 => 'Biology', 2 => 'Cell biology', 3 => '', ), 'term' => 'kambium', 'source_id' => 792390, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Biology', ), 'category' => array ( 0 => 'Cell biology', ), 'lastedit' => '20150711024603', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Warstwa bocznej tkanki merystematycznej pomiędzy ksylemem i floemem w łodydze zdrewniałych roślin. Boczny merystem, który produkuje wzrost wtórny.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1506366267541422080, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'vascular cambium', 'Definition' => 'A layer of lateral meristematic tissue between the xylem and phloem in the stems of woody plants. Lateral meristem tissue in plants that produces secondary growth.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Biology', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'Cell biology', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'JenGifford', 'Creation Date' => '2011/2/23', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'vascular_cambium', )

(object) array( 'id' => '10436040', 'url' => 'PL/pay-per-view', 'image' => '', 'title' => 'płatne od obejrzenia', 'tags' => array ( 0 => 'płatne od obejrzenia', 1 => 'Advertising', 2 => 'Television advertising', 3 => '', ), 'term' => 'płatne od obejrzenia', 'source_id' => 32956, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Advertising', ), 'category' => array ( 0 => 'Television advertising', ), 'lastedit' => '20150630173012', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Zazwyczaj filmy lub specjalne wydarzenia, do których abonent zyskuje dostęp za prostą opłatą doliczaną do miesięcznego rachunku. Odbywa się to na życzenie abonenta.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505428589300940800, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'pay-per-view', 'Definition' => 'Usually movies or special events that a cable subscriber specially requests to receive for a single fee added to the monthly cable bill.', 'Part of Speech' => 'noun', 'Industry' => 'Advertising', 'Product Category' => 'Television advertising', 'Domain' => 'Marketing', 'Usage Status' => 'New', 'Revision User' => 'Robthereviewer', 'Revision Date' => '2010/5/29', 'Creation User' => 'Robthereviewer', 'Creation Date' => '2010/5/29', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'pay-per-view', )

(object) array( 'id' => '10437224', 'url' => 'PL/World_of_Art_(Mir_Iskutsstva)', 'image' => '', 'title' => 'Świat sztuki (Mir Iskutsstva)', 'tags' => array ( 0 => 'Świat sztuki (Mir Iskutsstva)', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'Świat sztuki (Mir Iskutsstva)', 'source_id' => 771351, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150701114202', 'part_of_speech' => 'proper noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Rosyjska grupa awangardowa wypromowana przez czasopismo o tym samym tytule, które ukazywało się w latach 1898 - 1905. Serge Diaghilev walnie przyczynił się do utworzenia grupy i zorganizowania ich pierwszej wystawy w St Petersburgu w styczniu 1899 roku. Świat sztuki skupiał rosyjskie nurty postmodernistyczne, symboliczne i estetyczne, zwłaszcza te, które kładły nacisk na historię i folklor Rosji. Do formacji należeli Leon Bakst i Ivan Bilibin; na ostatniej wystawie pierwotnej grupy pojawili się też nowicjusze, między innymi Alexei Jawlenski i Mikhail Larionov. Seria wystaw świata sztuki została wznowiona w 1910 roku przez Alexandra Benoisa i trwała do 1924; nowi członkowie formacji to między innymi Chagall, Kandinsky, El Lissitzky i Tatlin.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505517550978465792, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'World of Art (Mir Iskutsstva)', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'A Russian avant-garde artistic group promoted through the journal of the same name that ran from 1898 to 1905. Serge Diaghilev was instrumental in founding the group and organising its first exhibition in St Petersburg in January 1899. The group offered a focus for Post-Impressionist, Symbolist and Aesthetic developments in Russian art, with particular emphasis on the history and folklore of Russia. Artists included Leon Bakst and Ivan Bilibin; newcomers in the final exhibition of the original group in 1906 included Alexei Jawlenski and Mikhail Larionov. The group\'s series of exhibitions was revived in 1910 by Alexandre Benois and ran until 1924; new members included Chagall, Kandinsky, El Lissitzky and Tatlin.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'proper noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'World_of_Art_(Mir_Iskutsstva)', )

(object) array( 'id' => '10438574', 'url' => 'PL/sampling_₁₁', 'image' => '', 'title' => 'samplowanie', 'tags' => array ( 0 => 'samplowanie', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'samplowanie', 'source_id' => 771286, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150702095902', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'W swojej najbardziej podstawowej formie samplowanie to przetwarzanie, zwykle technologiczne, istniejącej kultury, w czym jest podobne do kolażu. We wczesnych latach osiemdziesiątych artyści zaczęli wykorzystywać fragmenty dźwięku, obrazu, muzyki, tańca i performance\'u do tworzenia nowych dzieł. Hybrydowe projekty wydarzeń na żywo lub przy użyciu mediów obalały tradycyjne pojęcia czasu i przestrzeni, artysty i widowni, wirtualnego i rzeczywistego. W ciągu ostatnich dwóch dekad ta punkowa estetyka "zrób-to-sam" zaczęła reprezentować radykalne kwestionowanie pojęć autorstwa, oryginalności i własności intelektualnej, kreując jednocześnie nowe narracje i odświeżając kulturowe archiwum. Artyści tacy jak Christian Marclay i Candice Breits manipulują filmem i muzyką, tworząc na kanwie znanego materiału filmowego świeże epickie narracje.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505678108768862208, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'sampling', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'In its most basic form sampling simply re-processes existing culture, usually technologically, in much the same way a collage does. In the early 1980s artists began cannibalising fragments of sound, image, music, dance and performance to create new works of art. These hybrid projects used sampling to generate live or time-based events that subverted our notions of time, space, artist and audience, virtual and actual. In the past two decades this DIY punk aesthetic has come to represent a radical challenge to the notions of authorship, originality and intellectual property, while creating new narratives and refreshing the cultural archive. Artists like Christian Marclay and Candice Breitz manipulate film and music, remixing familiar footage into epic narratives.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'sampling_₁₁', )

(object) array( 'id' => '10450552', 'url' => 'PL/xerophytic_leaves', 'image' => '', 'title' => 'liście kserofitów', 'tags' => array ( 0 => 'liście kserofitów', 1 => 'Biology', 2 => 'Cell biology', 3 => '', ), 'term' => 'liście kserofitów', 'source_id' => 792371, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Biology', ), 'category' => array ( 0 => 'Cell biology', ), 'lastedit' => '20150711025202', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Liście roślin, które rosną w suchych warunkach przy małej dostępności soli i wody. Zazwyczaj charakteryzuje się cechami ułatwiającymi oszczędzanie wody, takimi jak gruba kutykula i głęboko osadzone aparaty szparkowe.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1506366644660731904, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'xerophytic leaves', 'Definition' => 'The leaves of plants that grow under arid conditions with low levels of soil and water. Usually characterized by water-conserving features such as thick cuticle and sunken stomatal pits.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Biology', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'Cell biology', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'JenGifford', 'Creation Date' => '2011/2/23', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'xerophytic_leaves', )

(object) array( 'id' => '10437168', 'url' => 'PL/Young_British_Artists_(YBA)', 'image' => '', 'title' => 'Young British Artists (YBA)', 'tags' => array ( 0 => 'Young British Artists (YBA)', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'Young British Artists (YBA)', 'source_id' => 771353, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150701103101', 'part_of_speech' => 'proper noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'W późnych latach osiemdziesiątych sztuka brytyjska wkroczyła w nową i fascynującą fazę; epoka ta zapisała się w historii pod nazwą YBAs - Young British Artists. Pierwszą wystawę YBAs, Freeze, zorganizował w 1988 roku ówczesny student Goldsmiths College w Londynie, Damien Hirst, który jest najznamienitszym albo może raczej najgłośniejszym członkiem grupy. Goldsmiths, do którego uczęszczało wielu młodych brytyjskich artystów i który w poczet swoich najbardziej wpływowych nauczycieli zaliczał Michaela Craiga Martina, już od kilku lat promował nowe formy kreatywności. Oferował na przykład kierunki, które znosiły tradycyjną odrębność mediów sztuki. Znak firmowy YBA okazał się być potężną marką i instrumentem marketingowym, ale nazwa ta skrywała oczywiście dużą różnorodność. Można jednak wskazać na pewne ogólne tendencje, zarówno formalne jak i tematyczne. Pod względem formalnym epoka wyróżniała się pełną otwartością na materiały i procesy uczestniczące w tworzeniu sztuki i na formę, jaką może ona przyjąć. Czołowi artyści konserwowali martwe zwierzęta (Damien Hirst), miażdżyli przedmioty walcem parowym (Cornelia Parker), anektowali obiekty związane z historią medycyny (Christine Borland), przedstawiali własne łóżko jako sztukę (Tracey Emin), robili rzeźby ze świeżego jedzenia, papierosów, albo kobiecych rajstop (Sarah Lucas), obficie czerpali z filmu, wideo i fotografii, używali rysunku i grafiki na każdy możliwy sposób, znacząco rozwinęli koncept instalacji (wieloczęściowa praca okupująca jedną przestrzeń) i, w końcu, odświeżyli i odżywili sztukę malowania.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505514279724384256, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'Young British Artists (YBA)', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'In the late 1980s British art entered what was quickly recognised as a new and excitingly distinctive phase, the era of what became known as the YBAs—the Young British Artists. Young British Art can be seen to have a convenient starting point in the exhibition Freeze organised, while he was still a student at Goldsmiths College in London in 1988, by Damien Hirst, who became the most celebrated, or notorious, of the YBAs. Goldsmiths, which was attended by many of the YBAs, and numbered Michael Craig Martin among its most influential teachers, had been for some years fostering new forms of creativity through its courses that, for example, abolished the traditional separation of the media of art. The label YBA turned out to be a powerful brand and marketing tool, but of course it concealed huge diversity. Nevertheless certain broad trends both formal and thematic can be discerned. Formally, the era is marked by a complete openness towards the materials and processes with which art can be made and the form that it can take. Leading artists have preserved dead animals (Damien Hirst), crushed found objects with a steamroller (Cornelia Parker), appropriated objects from medical history (Christine Borland), presented her own bed as art (Tracey Emin) made sculpture from fresh food, cigarettes, or women\'s tights (Sarah Lucas), made extensive use of film, video and photography, used drawing and printmaking in every conceivable way, increasingly developed the concept of the installation (a multi-part work occupying a single space), and not least, refreshed and revitalised the art of painting.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'proper noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'Young_British_Artists_(YBA)', )