(object) array( 'id' => '10437168', 'url' => 'PL/Young_British_Artists_(YBA)', 'image' => '', 'title' => 'Young British Artists (YBA)', 'tags' => array ( 0 => 'Young British Artists (YBA)', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'Young British Artists (YBA)', 'source_id' => 771353, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150701103101', 'part_of_speech' => 'proper noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'W późnych latach osiemdziesiątych sztuka brytyjska wkroczyła w nową i fascynującą fazę; epoka ta zapisała się w historii pod nazwą YBAs - Young British Artists. Pierwszą wystawę YBAs, Freeze, zorganizował w 1988 roku ówczesny student Goldsmiths College w Londynie, Damien Hirst, który jest najznamienitszym albo może raczej najgłośniejszym członkiem grupy. Goldsmiths, do którego uczęszczało wielu młodych brytyjskich artystów i który w poczet swoich najbardziej wpływowych nauczycieli zaliczał Michaela Craiga Martina, już od kilku lat promował nowe formy kreatywności. Oferował na przykład kierunki, które znosiły tradycyjną odrębność mediów sztuki. Znak firmowy YBA okazał się być potężną marką i instrumentem marketingowym, ale nazwa ta skrywała oczywiście dużą różnorodność. Można jednak wskazać na pewne ogólne tendencje, zarówno formalne jak i tematyczne. Pod względem formalnym epoka wyróżniała się pełną otwartością na materiały i procesy uczestniczące w tworzeniu sztuki i na formę, jaką może ona przyjąć. Czołowi artyści konserwowali martwe zwierzęta (Damien Hirst), miażdżyli przedmioty walcem parowym (Cornelia Parker), anektowali obiekty związane z historią medycyny (Christine Borland), przedstawiali własne łóżko jako sztukę (Tracey Emin), robili rzeźby ze świeżego jedzenia, papierosów, albo kobiecych rajstop (Sarah Lucas), obficie czerpali z filmu, wideo i fotografii, używali rysunku i grafiki na każdy możliwy sposób, znacząco rozwinęli koncept instalacji (wieloczęściowa praca okupująca jedną przestrzeń) i, w końcu, odświeżyli i odżywili sztukę malowania.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505514279724384256, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'Young British Artists (YBA)', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'In the late 1980s British art entered what was quickly recognised as a new and excitingly distinctive phase, the era of what became known as the YBAs—the Young British Artists. Young British Art can be seen to have a convenient starting point in the exhibition Freeze organised, while he was still a student at Goldsmiths College in London in 1988, by Damien Hirst, who became the most celebrated, or notorious, of the YBAs. Goldsmiths, which was attended by many of the YBAs, and numbered Michael Craig Martin among its most influential teachers, had been for some years fostering new forms of creativity through its courses that, for example, abolished the traditional separation of the media of art. The label YBA turned out to be a powerful brand and marketing tool, but of course it concealed huge diversity. Nevertheless certain broad trends both formal and thematic can be discerned. Formally, the era is marked by a complete openness towards the materials and processes with which art can be made and the form that it can take. Leading artists have preserved dead animals (Damien Hirst), crushed found objects with a steamroller (Cornelia Parker), appropriated objects from medical history (Christine Borland), presented her own bed as art (Tracey Emin) made sculpture from fresh food, cigarettes, or women\'s tights (Sarah Lucas), made extensive use of film, video and photography, used drawing and printmaking in every conceivable way, increasingly developed the concept of the installation (a multi-part work occupying a single space), and not least, refreshed and revitalised the art of painting.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'proper noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'Young_British_Artists_(YBA)', )

(object) array( 'id' => '10438578', 'url' => 'PL/salon_₂', 'image' => '', 'title' => 'salon', 'tags' => array ( 0 => 'salon', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'salon', 'source_id' => 771285, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150702102208', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Początkowo nazwa oficjalnych wystaw sztuki organizowanych przez francuską Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Królewską Akademię Malarstwa i Rzeźby) i jej spadkobierczynię Académie des Beaux Arts (Akademię Sztuk Pięknych - zobacz akademia). Od 1725 roku wystawy odbywały się w pomieszczeniu zwanym Salon carré, w Luwrze. Z czasem francuskie pojęcie "salon" poszerzyło swój zakres semantyczny i zaczęło oznaczać każdą większą mieszaną wystawę sztuki. Do połowu dziewiętnastego wieku akademie przeobraziły się w nader konserwatywne instytucje, a ich monopol na ważniejsze wystawy skutecznie zduszał innowacyjność naturalizmu, realizmu, impresjonizmu i ich spadkobierców. Do około 1860 roku liczba artystów wykluczonych z oficjalnego Salonu wzrosła tak bardzo i skandalicznie, że w 1863 roku rząd był zmuszony zapewnić odrzuconym twórcom alternatywę. Zaczęła ona być znana jako Salon des refusés. Trzy kolejne Salons des refusés odbyły się w latach 1874, 1875 i w 1886. W 1884 neoekspresjoniści Georges Seurat i Paul Signac razem z Odilonem Redonem założyli Salon des Indépendents, instytucję przeznaczoną na potrzeby sztuki innowacyjnej i anty-akademickiej. Organizowała ona coroczne wystawy aż do wybuchu pierwszej wojny światowej. W 1903 roku powstał Salon d\'automne, również jako alternatywa dla innowacyjnych artystów. To właśnie dzięki niemu fowizm przykuł uwagę publiczną w 1905 roku. Salon d\'automne ciągle organizuje swoje coroczne wystawy w Paryżu.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505657284552818688, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'salon', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'Originally the name of the official art exhibitions organised by the French Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Royal Academy of Painting and Sculpture) and its successor the Académie des Beaux Arts (Academy of Fine Arts—see Academy). From 1725 the exhibitions were held in the room called the Salon carré in the Louvre and became known simply as the Salon. This later gave rise to the generic French term of \'salon\' for any large mixed art exhibition. By the mid nineteenth century the academies had become highly conservative, and by their monopoly of major exhibitions resisted the rising tide of innovation in Naturalism, Realism, Impressionism and their successors. By about 1860 the number of artists being excluded from the official Salon became so great and such a scandal that in 1863 the government was forced to set up an alternative, to accommodate the refused artists. This became known as the Salon des refusés. Three further Salons des refusés were held in 1874, 1875 and 1886. In 1884 the Salon des Indépendents was established by the Neo-Impressionists, Georges Seurat and Paul Signac, together with Odilon Redon, as an alternative exhibition for innovatory or anti-academic art. It held annual exhibitions until the start of the First World War. In 1903 the Salon d\'automne was founded, also as an alternative exhibition for innovatory artists. It was there that Fauvism came to public attention in 1905. The Salon d\'automne continues to be held in Paris every year. From then salon became a generic French term for a large mixed exhibition.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'salon_₂', )

(object) array( 'id' => '10438572', 'url' => 'PL/School_of_London', 'image' => '', 'title' => 'Szkoła londyńska', 'tags' => array ( 0 => 'Szkoła londyńska', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'Szkoła londyńska', 'source_id' => 771288, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150702094003', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'W 1976 roku, kiedy minimalizm i konceptualizm święciły triumfy, amerykański malarz R. B Kitaj zorganizował w Hayward Gallery w Londynie wystawę zatytułowaną The Human Clay. Składała się ona wyłącznie z rysunku i malarstwa figuratywnego, co w ówczesnym klimacie artystycznym wzbudzało kontrowersje. W swoim katalogowym tekście Kitaj użył terminu szkoła londyńska jako luźne określenie zgromadzonych wokół niego artystów. Nazwa przylgnęła; zaczęła oznaczać artystów tamtego czasu, którzy uparcie uprawiali malarstwo figuratywne mimo dominacji form awangardowych. Głównymi twórcami kojarzonymi z ideą szkoły londyńskiej, oprócz samego Kitaja byli Michael Andrews, Frank Auerbach, Francis Bacon, Lucian Freud, David Hockney (chociaż żyjący w USA), Howard Hodgkin i Leon Kossoff. Odżywione zainteresowanie malarstwem figuratywnym młodszego pokolenia w późnych latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych (zobacz malarstwo neoekspresjonizmu i New Spirit) przyniosło pracom artystów szkoły londyńskiej świeżą uwagę i odnowiony impet.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505678800959045632, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'School of London', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'In 1976, at the height of Minimal art and Conceptual art, the American painter R. B. Kitaj, then based in London, Britain, organised at the Hayward Gallery in London an exhibition titled The Human Clay. It exclusively consisted of figurative drawing and painting and proved highly controversial. In his catalogue text, Kitaj used the term School of London loosely to describe the artists he had brought together. The name has stuck to refer to painters at that time who were doggedly pursuing forms of figurative painting in the face of the prevailing avant-garde forms. The chief artists associated with the idea of the School of London, in addition to Kitaj himself, were Michael Andrews, Frank Auerbach, Francis Bacon, Lucian Freud, David Hockney (although living in the USA), Howard Hodgkin, and Leon Kossoff. The work of these artists was brought into fresh focus and given renewed impetus by the revival of interest in figurative painting by a younger generation that took place in the late 1970s and the 1980s (see Neo-Expressionism and New Spirit painting).', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'School_of_London', )

(object) array( 'id' => '10450439', 'url' => 'PL/olfactory_bulb', 'image' => '', 'title' => 'opuszka węchowa', 'tags' => array ( 0 => 'opuszka węchowa', 1 => 'Biology', 2 => 'Anatomy', 3 => 'Medical_1_twgid1294907128825985', ), 'term' => 'opuszka węchowa', 'source_id' => 576704, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Biology', ), 'category' => array ( 0 => 'Anatomy', ), 'lastedit' => '20150711021701', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Opuszka węchowa jest strukturą w przedmózgowiu kręgowców biorącą udział w powonieniu, percepcji zapachów.', 'usage_comment' => 'New', 'glossary' => 'Medical_1_twgid1294907128825985', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1506364442358579200, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'olfactory bulb', 'Definition' => 'The olfactory bulb is a structure of the vertebrate forebrain involved in olfaction, the perception of odors.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Biology', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'Anatomy', 'Usage Comment' => 'New', 'Usage Status' => 'New', 'Glossary' => 'Medical_1_twgid1294907128825985', 'Creation User' => 'Chiara conte', 'Creation Date' => '2011/1/13', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'olfactory_bulb', )

(object) array( 'id' => '10443671', 'url' => 'PL/renaissance_₃', 'image' => '', 'title' => 'renesans', 'tags' => array ( 0 => 'renesans', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'renesans', 'source_id' => 771275, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150706111401', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Pochodzi od francuskiego słowa oznaczającego ponowne narodziny, używane w języku polskim na określenie świetnego odżywienia sztuki, które miało miejsce we Włoszech w około 1400 roku pod wpływem ponownego odkrycia klasycznej sztuki i kultury. Po włosku Rinascimento. Renesans przeżył swój rozkwit (wysoki renesans) w krótkim okresie, w latach od około 1500 do 1530 w pracach Michała Anioła, Leonarda i Rafaela. Uważa się, że prace Rafaela reprezentują sztukę renesansową w najczystszej formie. Rafael był stawiany za wzór w akademiach sztuki aż do połowy dziewiętnastego wieku, kiedy zaczął się przewrót w sztuce (prerafaelici, realizm, naturalizm, impresjonizm). Do tamtego momentu styl renesansowy przeszedł miriady sukcesywnych przemian, np. w manieryzmie, baroku, rokoko, neoklasycyzmie, romantyzmie.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505945243755741184, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'renaissance', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'French word meaning rebirth, now used in English to describe the great revival of art that took place in Italy from about 1400 under the influence of the rediscovery of classical art and culture. In Italian, Rinascimento. Renaissance reached its peak (High Renaissance) in short period from about 1500-1530 in the work of Michelangelo, Leonardo and Raphael. The work of Raphael may be seen as representing the purest form of the Renaissance style and he was held up as prime model in the art academies until mid nineteenth century when revolt began with e.g. Pre-Raphaelites, Realism, Naturalism, Impressionism. Up to then the Renaissance style underwent myriad successive transformations as in Mannerism, Baroque, Rococo, Neo-Classicism, Romantic movement.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'renaissance_₃', )

(object) array( 'id' => '10450518', 'url' => 'PL/foramen_caecum', 'image' => '', 'title' => 'otwór ślepy', 'tags' => array ( 0 => 'otwór ślepy', 1 => 'Biology', 2 => 'Anatomy', 3 => 'AAA Co. Ltd.', 4 => 'Medical_1_twgid1294907128825985', ), 'term' => 'otwór ślepy', 'source_id' => 576700, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Biology', ), 'category' => array ( 0 => 'Anatomy', ), 'company' => array ( 0 => 'AAA Co. Ltd.', ), 'lastedit' => '20150711023602', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Grzbiet języka jest wypukły i widać na nim bruzdę pośrodkową, która dzieli go na dwie symetryczne połowy; ta bruzda kończy się około 2,5 cm od nasady organu, we wgłębieniu, otworze ślepym, z którego płytkie wyżłobienie, bruzda graniczna, biegnie z boku i z tyłu po obrzeżu każdej strony języka.', 'usage_comment' => 'New', 'glossary' => 'Medical_1_twgid1294907128825985', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1506365637832736768, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'foramen caecum', 'Company' => 'AAA Co. Ltd.', 'Definition' => 'The dorsum of the tongue is convex and marked by a median sulcus, which divides it into symmetrical halves; this sulcus ends behind, about 2. 5 cm from the root of the organ, in a depression, the foramen cecum, from which a shallow groove, the sulcus terminalis, runs lateral and anterior on either side to the margin of the tongue.', 'Domain' => 'UI; UI', 'Industry' => 'Biology', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'Anatomy', 'Usage Comment' => 'New', 'Usage Status' => 'New', 'Glossary' => 'Medical_1_twgid1294907128825985', 'Creation User' => 'Chiara conte', 'Creation Date' => '2011/1/13', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'foramen_caecum', )

(object) array( 'id' => '10404916', 'url' => 'PL/Zero', 'image' => '', 'title' => 'Zero', 'tags' => array ( 0 => 'Zero', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'Zero', 'source_id' => 771354, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150623071802', 'part_of_speech' => 'proper noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Grupa Zero lub Grupa O, często nazywana po prostu Zero. Niemiecka grupa założona w Düsseldorfie w 1957 roku przez Ottona Pienego i Heinza Macka. W 1960 dołączył do nich Gunther Uecker. Z Zerem związany był szereg innych artystów, przede wszystkim Yves Klein i Jean Tinguely, jak również Pol Bury oraz Daniel Spoerri. Nazwa grupy nawiązuje do odliczania przed startem rakiety i, według grupy, ma przywodzić na myśl "strefę ciszy (z której rodzi się) nowy początek". Grupa Zero reagowała przeciwko subiektywnemu charakterowi dominującego wówczas taszyzmu czy informelu i, wykorzystując światło oraz ruch, uprawiała odmianę sztuki kinetycznej.Ten środek przekazu miał otwierać na nowe formy percepcji. Pojawiły się trzy numery czasopisma "Zero"; w kwietniu i w październiku 1958 roku i w lipcu 1961. Grupa rozpadła się w 1966 roku.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1504753705503686656, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'Zero', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'Group Zero or Group O, often referred to simply as Zero. German group formed in Dusseldorf in 1957 by Otto Piene and Heinz Mack, joined in 1960 by Gunther Uecker. A number of other artists were associated or exhibited with Zero, most notably Yves Klein and Jean Tinguely, as well as Pol Bury and Daniel Spoerri. The name refers to the countdown for a rocket launch and according to the group is meant to evoke \'a zone of silence (out of which develops) a new beginning\'. Zero was in reaction against the subjective character of the prevailing Tachisme or Art Informel and practised a form of Kinetic art using light and motion that they felt opened up new forms of perception. Three issues of a journal, Zero, were published, in April and October 1958 and July 1961. The group dissolved in 1966.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'proper noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'Zero', )

(object) array( 'id' => '10443609', 'url' => 'PL/resin_₁₃', 'image' => '', 'title' => 'żywica', 'tags' => array ( 0 => 'żywica', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'żywica', 'source_id' => 771278, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150706100202', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Organiczne ciało stało, zwykle przezroczyste. "Naturalne" żywice pochodzą albo z roślin, albo z owadów, natomiast "syntetyczne" (np. alkidowe czy akrylowe) są wytwarzane przemysłowo. Zazwyczaj mogą być one rozpuszczone w rozpuszczalnikach organicznych; w ten sposób powstaje klarowny roztwór. Jednak wiele syntetycznych żywic jest produkowanych w postaci układu dyspersyjnego.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505940714489380864, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'resin', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'An organic solid, usually transparent. \'Natural\' resins derive from either plants or insects, whereas \'synthetic\' resins (e.g. Alkyd and acrylic) are manufactured industrially. They can usually be dissolved in organic solvents to produce a clear solution, although many synthetic resins are produced as dispersions.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'resin_₁₃', )

(object) array( 'id' => '10436040', 'url' => 'PL/pay-per-view', 'image' => '', 'title' => 'płatne od obejrzenia', 'tags' => array ( 0 => 'płatne od obejrzenia', 1 => 'Advertising', 2 => 'Television advertising', 3 => '', ), 'term' => 'płatne od obejrzenia', 'source_id' => 32956, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Advertising', ), 'category' => array ( 0 => 'Television advertising', ), 'lastedit' => '20150630173012', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Zazwyczaj filmy lub specjalne wydarzenia, do których abonent zyskuje dostęp za prostą opłatą doliczaną do miesięcznego rachunku. Odbywa się to na życzenie abonenta.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505428589300940800, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'pay-per-view', 'Definition' => 'Usually movies or special events that a cable subscriber specially requests to receive for a single fee added to the monthly cable bill.', 'Part of Speech' => 'noun', 'Industry' => 'Advertising', 'Product Category' => 'Television advertising', 'Domain' => 'Marketing', 'Usage Status' => 'New', 'Revision User' => 'Robthereviewer', 'Revision Date' => '2010/5/29', 'Creation User' => 'Robthereviewer', 'Creation Date' => '2010/5/29', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'pay-per-view', )

(object) array( 'id' => '10436039', 'url' => 'PL/pay_cable', 'image' => '', 'title' => 'płatna kablówka', 'tags' => array ( 0 => 'płatna kablówka', 1 => 'Advertising', 2 => 'Television advertising', 3 => '', ), 'term' => 'płatna kablówka', 'source_id' => 32955, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Advertising', ), 'category' => array ( 0 => 'Television advertising', ), 'lastedit' => '20150630173009', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Znana także jako kablówka premium. Odnosi się do kanałów takich jak HBO, dostępnych za dodatkową opłatą uiszczaną przez abonentów telewizji kablowej.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505425317471191040, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'pay cable', 'Definition' => 'Also known as Premium Cable. Refers to channels, such as HBO™, available for an extra fee at the discretion of cable TV subscribers.', 'Part of Speech' => 'noun', 'Industry' => 'Advertising', 'Product Category' => 'Television advertising', 'Domain' => 'Marketing', 'Usage Status' => 'New', 'Revision User' => 'Robthereviewer', 'Revision Date' => '2010/5/29', 'Creation User' => 'Robthereviewer', 'Creation Date' => '2010/5/29', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'pay_cable', )