(object) array( 'id' => '10438578', 'url' => 'PL/salon_₂', 'image' => '', 'title' => 'salon', 'tags' => array ( 0 => 'salon', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'salon', 'source_id' => 771285, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150702102208', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Początkowo nazwa oficjalnych wystaw sztuki organizowanych przez francuską Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Królewską Akademię Malarstwa i Rzeźby) i jej spadkobierczynię Académie des Beaux Arts (Akademię Sztuk Pięknych - zobacz akademia). Od 1725 roku wystawy odbywały się w pomieszczeniu zwanym Salon carré, w Luwrze. Z czasem francuskie pojęcie "salon" poszerzyło swój zakres semantyczny i zaczęło oznaczać każdą większą mieszaną wystawę sztuki. Do połowu dziewiętnastego wieku akademie przeobraziły się w nader konserwatywne instytucje, a ich monopol na ważniejsze wystawy skutecznie zduszał innowacyjność naturalizmu, realizmu, impresjonizmu i ich spadkobierców. Do około 1860 roku liczba artystów wykluczonych z oficjalnego Salonu wzrosła tak bardzo i skandalicznie, że w 1863 roku rząd był zmuszony zapewnić odrzuconym twórcom alternatywę. Zaczęła ona być znana jako Salon des refusés. Trzy kolejne Salons des refusés odbyły się w latach 1874, 1875 i w 1886. W 1884 neoekspresjoniści Georges Seurat i Paul Signac razem z Odilonem Redonem założyli Salon des Indépendents, instytucję przeznaczoną na potrzeby sztuki innowacyjnej i anty-akademickiej. Organizowała ona coroczne wystawy aż do wybuchu pierwszej wojny światowej. W 1903 roku powstał Salon d\'automne, również jako alternatywa dla innowacyjnych artystów. To właśnie dzięki niemu fowizm przykuł uwagę publiczną w 1905 roku. Salon d\'automne ciągle organizuje swoje coroczne wystawy w Paryżu.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505657284552818688, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'salon', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'Originally the name of the official art exhibitions organised by the French Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Royal Academy of Painting and Sculpture) and its successor the Académie des Beaux Arts (Academy of Fine Arts—see Academy). From 1725 the exhibitions were held in the room called the Salon carré in the Louvre and became known simply as the Salon. This later gave rise to the generic French term of \'salon\' for any large mixed art exhibition. By the mid nineteenth century the academies had become highly conservative, and by their monopoly of major exhibitions resisted the rising tide of innovation in Naturalism, Realism, Impressionism and their successors. By about 1860 the number of artists being excluded from the official Salon became so great and such a scandal that in 1863 the government was forced to set up an alternative, to accommodate the refused artists. This became known as the Salon des refusés. Three further Salons des refusés were held in 1874, 1875 and 1886. In 1884 the Salon des Indépendents was established by the Neo-Impressionists, Georges Seurat and Paul Signac, together with Odilon Redon, as an alternative exhibition for innovatory or anti-academic art. It held annual exhibitions until the start of the First World War. In 1903 the Salon d\'automne was founded, also as an alternative exhibition for innovatory artists. It was there that Fauvism came to public attention in 1905. The Salon d\'automne continues to be held in Paris every year. From then salon became a generic French term for a large mixed exhibition.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'salon_₂', )

(object) array( 'id' => '10445638', 'url' => 'PL/relief_₈', 'image' => '', 'title' => 'relief', 'tags' => array ( 0 => 'relief', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'relief', 'source_id' => 771274, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150707195802', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Relief jest osadzoną na ścianie rzeźbą, w której trójwymiarowe elementy wyrastają z płaskiej podstawy. Każdy trójwymiarowy element przymocowany do zasadniczo płaskiego dzieła sztuki na ścianie jest uważany za będący w reliefie, albo będący elementem tegoż.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1506068808678244352, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'relief', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'A relief is a wall-mounted sculpture in which the three-dimensional elements are raised from a flat base. Any three-dimensional element attached to a basically flat wall mounted work of art is said to be in relief or a relief element.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'relief_₈', )

(object) array( 'id' => '10443671', 'url' => 'PL/renaissance_₃', 'image' => '', 'title' => 'renesans', 'tags' => array ( 0 => 'renesans', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'renesans', 'source_id' => 771275, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150706111401', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Pochodzi od francuskiego słowa oznaczającego ponowne narodziny, używane w języku polskim na określenie świetnego odżywienia sztuki, które miało miejsce we Włoszech w około 1400 roku pod wpływem ponownego odkrycia klasycznej sztuki i kultury. Po włosku Rinascimento. Renesans przeżył swój rozkwit (wysoki renesans) w krótkim okresie, w latach od około 1500 do 1530 w pracach Michała Anioła, Leonarda i Rafaela. Uważa się, że prace Rafaela reprezentują sztukę renesansową w najczystszej formie. Rafael był stawiany za wzór w akademiach sztuki aż do połowy dziewiętnastego wieku, kiedy zaczął się przewrót w sztuce (prerafaelici, realizm, naturalizm, impresjonizm). Do tamtego momentu styl renesansowy przeszedł miriady sukcesywnych przemian, np. w manieryzmie, baroku, rokoko, neoklasycyzmie, romantyzmie.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505945243755741184, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'renaissance', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'French word meaning rebirth, now used in English to describe the great revival of art that took place in Italy from about 1400 under the influence of the rediscovery of classical art and culture. In Italian, Rinascimento. Renaissance reached its peak (High Renaissance) in short period from about 1500-1530 in the work of Michelangelo, Leonardo and Raphael. The work of Raphael may be seen as representing the purest form of the Renaissance style and he was held up as prime model in the art academies until mid nineteenth century when revolt began with e.g. Pre-Raphaelites, Realism, Naturalism, Impressionism. Up to then the Renaissance style underwent myriad successive transformations as in Mannerism, Baroque, Rococo, Neo-Classicism, Romantic movement.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'renaissance_₃', )

(object) array( 'id' => '10439704', 'url' => 'PL/return_to_order', 'image' => '', 'title' => 'powrót do porządku', 'tags' => array ( 0 => 'powrót do porządku', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'powrót do porządku', 'source_id' => 771280, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150703132002', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Od francuskiego retour à l\'ordre. Fenomen w europejskiej sztuce, który rozpoczął się tuż po pierwszej wojnie światowej. Uważa się, że termin pochodzi ze zbioru esejów artysty i poety Jeana Cocteau "Le rappel a l\'ordre" z 1926 roku. Pierwsza wojna światowa była szokiem dla społeczeństw europjeskich. Jedną z reakcji artystycznych na ten wstrząs było odrzucenie ekstremalnych form awangardy, które cieszyły się popularnością przed wojną. Zmieniono podejście do sztuki na bardziej tradycyjne i pokrzepiające. Na opisanie tego fenomenu używa się terminu "powrotu do porządku". Kubizm ze swoją fragmentacją rzeczywistości został odrzucony nawet przez jego twórców, Barque i Picasso. Dyskredytowano zwłaszcza futuryzm z jego kultem maszyny i entuzjazmem dla wojny. Szczególnie ważnym nurtem powrotu do porządku był klasycyzm; we wczesnych latach dwudziestych Picasso wszedł w fazę neoklasycystyczną. Braque malował spokojną martwą naturę i obrazy postaci, które, choć ciągle odznaczały się pewnymi cechami kubizmu, były proste i czytelne. Były malarz fowistyczny, André Derain i wielu innych artystów zwróciło się w stronę różnych form realizmu. W Niemczech częścią programu powrotu do porządku było Neue Sachlichkeit.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505889439349473280, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'return to order', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'From the French retour à l\'ordre. A phenomenon of European art in the years following the First World War. The term is said to derive from the book of essays by the artist and poet Jean Cocteau, Le rappel a l\'ordre, published in 1926. The First World War administered a huge shock to European society. One of the artistic responses to it was to reject the extreme avant-garde forms of art that had proliferated before the war. Instead, more reassuring and traditional approaches were adopted. The term \'return to order\' is used to describe this phenomenon. Cubism with its fragmentation of reality was rejected even by its inventors Braque and Picasso. Futurism, with its worship of the machine and its enthusiasm for war, was particularly discredited. Classicism was an important thread in the return to order, and in the early 1920s Picasso entered a Neo-Classical phase. Braque painted calm still life and figure pictures which, while still having some Cubist characteristics, were simple and readable. The former Fauve painter André Derain and many other artists turned to various forms of realism. In Germany Neue Sachlichkeit can be seen as part of the return to order.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'return_to_order', )

(object) array( 'id' => '10443625', 'url' => 'PL/representational', 'image' => '', 'title' => 'przedstawieniowy', 'tags' => array ( 0 => 'przedstawieniowy', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'przedstawieniowy', 'source_id' => 771277, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150706102402', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Kompleksowy termin na sztukę, która reprezentuje jakiś aspekt rzeczywistości, w mniej lub bardziej bezpośredni sposób. Zdaje się, że pojęcia zaczęto używać po rozkwicie sztuki modernistycznej, zwłaszcza abstrakcyjnej, na określenie sztuki zasadniczo nie ulegającej modernistycznym wpływom. Nie można całkowicie utożsamiać sztuki przedstawieniowej ze sztuką figuratywną; ta ostatnia odnosi się do sztuki modernistycznej, w której do elementów rzeczywistości, choć nadal rozpoznawalnych, podchodzi się w sposób modernistyczny. Przykładem sztuki figuratywnej jest ekspresjonizm. Słowo "figuratywna" implikuje także szczególne zainteresowanie ludzką figurą. Pojęcie "nieprzedstawiający" jest często używane synonimicznie z "abstrakcyjny".', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505942098024595456, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'representational', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'Blanket term for art that represents some aspect of reality, in a more or less straightforward way. The term seems to have come into use after the rise of modern art and particularly abstract art as a means of referring to art not substantially touched by modern developments. Not quite the same as figurative art which seems to apply to modern art in which the elements of reality, while recognisable, are nevertheless treated in modern ways, as in Expressionism for example. The term figurative also implies a particular focus on the human figure. The term non-representational is frequently used as a synonym for abstract.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'representational', )

(object) array( 'id' => '10450533', 'url' => 'PL/vascular_cambium', 'image' => '', 'title' => 'kambium', 'tags' => array ( 0 => 'kambium', 1 => 'Biology', 2 => 'Cell biology', 3 => '', ), 'term' => 'kambium', 'source_id' => 792390, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Biology', ), 'category' => array ( 0 => 'Cell biology', ), 'lastedit' => '20150711024603', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Warstwa bocznej tkanki merystematycznej pomiędzy ksylemem i floemem w łodydze zdrewniałych roślin. Boczny merystem, który produkuje wzrost wtórny.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1506366267541422080, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'vascular cambium', 'Definition' => 'A layer of lateral meristematic tissue between the xylem and phloem in the stems of woody plants. Lateral meristem tissue in plants that produces secondary growth.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Biology', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'Cell biology', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'JenGifford', 'Creation Date' => '2011/2/23', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'vascular_cambium', )

(object) array( 'id' => '10450439', 'url' => 'PL/olfactory_bulb', 'image' => '', 'title' => 'opuszka węchowa', 'tags' => array ( 0 => 'opuszka węchowa', 1 => 'Biology', 2 => 'Anatomy', 3 => 'Medical_1_twgid1294907128825985', ), 'term' => 'opuszka węchowa', 'source_id' => 576704, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Biology', ), 'category' => array ( 0 => 'Anatomy', ), 'lastedit' => '20150711021701', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Opuszka węchowa jest strukturą w przedmózgowiu kręgowców biorącą udział w powonieniu, percepcji zapachów.', 'usage_comment' => 'New', 'glossary' => 'Medical_1_twgid1294907128825985', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1506364442358579200, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'olfactory bulb', 'Definition' => 'The olfactory bulb is a structure of the vertebrate forebrain involved in olfaction, the perception of odors.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Biology', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'Anatomy', 'Usage Comment' => 'New', 'Usage Status' => 'New', 'Glossary' => 'Medical_1_twgid1294907128825985', 'Creation User' => 'Chiara conte', 'Creation Date' => '2011/1/13', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'olfactory_bulb', )

(object) array( 'id' => '10443645', 'url' => 'PL/replica_₅', 'image' => '', 'title' => 'replika', 'tags' => array ( 0 => 'replika', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'replika', 'source_id' => 771276, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150706104803', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Kopia dzieła sztuki, która jest praktycznie nieodróżnialna od oryginału. W przeciwieństwie do falsyfikatu, replika nie próbuje uchodzić za oryginał; często wykonywana przez artystów oraz używana do celów historycznych i edukacyjnych. Moda na kolekcjonowanie replik osiągnęła szczyt swojej popularności od połowy do końca dziewiętnastego wieku kiedy bardzo niewielu ludzi było stać na podróże po Kontynencie. Muzea nabywały więc reprodukcje ważnych pomników i dzieł sztuki, żeby uzupełnić swoje kolekcje. Współcześnie repliki wykonuje się kiedy oryginalne dzieła niszczeją lub są tracone. "Fontanna" Marcela Duchampa, najsławniejsza gotowa rzeźba artysty, została odtworzona z fotografii zgubionego oryginału przy współpracy z Duchampem. Tate przechowuje największą kolekcję plastikowych rzeźb wykonanych przez Nauma Gabo, ale mimo kontrolowanych warunków, wiele z tych dzieł odkształca się i pęka. Specjaliści będą używać oprogramowania komputerowego, które umożliwi wirtualne przechowywanie modelów rzeźb; w ten sposób będzie można wykonać repliki oryginałów.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505943608648269824, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'replica', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'A copy of a work of art that is virtually indistinguishable from the original. Unlike a fake, a replica is not trying to pass for the original and is often made by the artist and used for historical and educational purposes. The vogue for collecting replicas reached the height of popularity in the mid to late nineteenth century when few people could afford to travel on the Continent, so museums acquired reproductions of important monuments and works of art to complement their collections. Replicas in modern art are made as a result of original works of art decaying or being lost. Marcel Duchamp\'s Fountain, the most famous of the artist\'s readymade sculptures, was replicated in collaboration with Duchamp from a photograph of the lost original. Tate holds the largest collection of plastic sculptures by Naum Gabo, but despite controlled storage conditions, many of these works are cracking and warping. Computer software will be used to help virtually restore the sculpture models, so that replicas can be made of the originals.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'replica_₅', )

(object) array( 'id' => '10438574', 'url' => 'PL/sampling_₁₁', 'image' => '', 'title' => 'samplowanie', 'tags' => array ( 0 => 'samplowanie', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'samplowanie', 'source_id' => 771286, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150702095902', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'W swojej najbardziej podstawowej formie samplowanie to przetwarzanie, zwykle technologiczne, istniejącej kultury, w czym jest podobne do kolażu. We wczesnych latach osiemdziesiątych artyści zaczęli wykorzystywać fragmenty dźwięku, obrazu, muzyki, tańca i performance\'u do tworzenia nowych dzieł. Hybrydowe projekty wydarzeń na żywo lub przy użyciu mediów obalały tradycyjne pojęcia czasu i przestrzeni, artysty i widowni, wirtualnego i rzeczywistego. W ciągu ostatnich dwóch dekad ta punkowa estetyka "zrób-to-sam" zaczęła reprezentować radykalne kwestionowanie pojęć autorstwa, oryginalności i własności intelektualnej, kreując jednocześnie nowe narracje i odświeżając kulturowe archiwum. Artyści tacy jak Christian Marclay i Candice Breits manipulują filmem i muzyką, tworząc na kanwie znanego materiału filmowego świeże epickie narracje.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505678108768862208, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'sampling', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'In its most basic form sampling simply re-processes existing culture, usually technologically, in much the same way a collage does. In the early 1980s artists began cannibalising fragments of sound, image, music, dance and performance to create new works of art. These hybrid projects used sampling to generate live or time-based events that subverted our notions of time, space, artist and audience, virtual and actual. In the past two decades this DIY punk aesthetic has come to represent a radical challenge to the notions of authorship, originality and intellectual property, while creating new narratives and refreshing the cultural archive. Artists like Christian Marclay and Candice Breitz manipulate film and music, remixing familiar footage into epic narratives.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'sampling_₁₁', )

(object) array( 'id' => '10438607', 'url' => 'PL/rococo_₁', 'image' => '', 'title' => 'rokoko', 'tags' => array ( 0 => 'rokoko', 1 => 'Art history', 2 => 'General art history', 3 => 'Tate', 4 => '', ), 'term' => 'rokoko', 'source_id' => 771281, 'type' => 'term', 'namespace' => 1700, 'nstext' => 'PL', 'industry' => array ( 0 => 'Art history', ), 'category' => array ( 0 => 'General art history', ), 'company' => array ( 0 => 'Tate', ), 'lastedit' => '20150702112302', 'part_of_speech' => 'noun', 'creation_user' => 'molszewska', 'special_term' => '', 'definition' => 'Lekki, zmysłowy, dekoracyjny styl francuski powstały w reakcji na barokową pompę Wersalu na początku osiemnastego wieku, po śmierci Ludwika XIV. Nazwa pochodzi od francuskiego słowa rocaille, które oznacza wyrób w skale o formie wzorowanej na muszli lub koralu. W praktyce styl wyróżnia się krótkimi łukami, wolutami i fantazyjnymi falistymi liniami. Rokokowa uroda, wesołość, kobieca okrągłość i zmysłowość są zilustrowane w obrazach Bouchera, Fragonarsa, Watteau i w rzeźbach Clodiona. (Znakomite przykłady rokokowej sztuki i dekoracji znajdują się w Wallace Collection w Londynie, a prace Clodiona także w Muzeum Wiktorii i Alberta) Przyniesiony do Wielkiej Brytanii przez Marciera. Krzepka brytyjska wersja znajduje się w Hogharcie, ale styl ten na Wyspach osiągnął doskonałość w olśniewających kobiecych portretach Gainsborougha.', 'usage_comment' => '', 'glossary' => '', 'width' => 0, 'height' => 0, '_version_' => 1505660116233355264, 'nstext_full' => 'Polish (PL)', 's_attr' => (object) array( 'Term' => 'rococo', 'Company' => 'Tate', 'Definition' => 'Light, sensuous, intensely decorative French style developed early eighteenth century following death of Louis XIV and in reaction to the Baroque grandeur of Versailles. Name comes from French rocaille, rock-work, based on forms of sea shells and corals. In practice style of short curves, scrolls and counter curves, often elaborated with fantasy. In painting, Rococo prettiness, gaiety, curvaceousness and sensuality exemplified in work of Boucher, Fragonard, Watteau and sculpture of Clodion. (Superb examples Rococo art and decoration in Wallace Collection, London; also Victoria and Albert Museum for Clodion). Brought to Britain by Mercier and robust British version in Hogarth, but influence in Britain reached height in the dazzling female portraits of Gainsborough.', 'Domain' => 'Documentation', 'Industry' => 'Art history', 'Part of Speech' => 'noun', 'Product Category' => 'General art history', 'Usage Status' => 'New', 'Creation User' => 'genart', 'Creation Date' => '2011/2/20', 'Source Lang' => '1180', ), 's_namespace_text' => 'EN', 's_namespace_text_full' => 'English (EN)', 's_title' => 'rococo_₁', )